此次展览的作品是我近期水墨探索的阶段性成果。选择“云山有约”作为画展的题目，我想表达两个方面的含义：首先是写生对我的绘画的影响。其次，表明我对待自然的态度以及自然对我人生的影响。区别于从临摹入手的画家，我的学画之路是从写生开始的，换句话说，学画之初就要面对到生活中去发现美，去感受自然，去释放情感，因此，我的画面中强调生机，这些得益于我的导师刘赦先生对我的引导。重造化并没有妨碍我对于传统的理解，反而更容易激发我对传统研习的热情。我对于水墨画抱有一种自信心和自豪感，我总觉大唐的胸怀和精神就藏在那些飞动的线条和绚烂的墨彩中。对自然，我就感觉像是自己熟悉的一个亲人。我在自然中，觉得舒适，感情越来越深，从不会有厌烦感。辛弃疾说“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”应该就是说的这种感受。石涛上人说“我写此纸时，心若春江水，江花随我开，江水随我起”，完全是一种陶醉自然，忘我的状态。我对于人性的认识和诗情画意的直觉，基本上来自于自然对我的恩惠。
我总觉得天资一般，希望勤能补拙，因此不敢浪费时间。前几天，我在宣城古玩店看到一幅匾额——耕墨。我觉得很符合我金牛座的性格。这几年除了写论文，研究美术史，我把所有的时间都用在绘画上，痴如白石老人“长绳系日”之想，不教一日闲过。然而，岁月不居，年华似水，恍惚间，在绘画里已经徜徉有十五载，却仿佛仅仅入门而已。艺术是一条寂寞之路，也是快乐之道。我觉得我在绘画过程中的生命体验和快乐，远远大于所付出的艰辛。傅抱石是我崇拜的画家，我第一次来南京考研，就慕名拜访先生的故居。每次欣赏他的画作，往往激动不已。
他的画，大气，动人心魄。积极进取，无萎靡，甜俗之气。不受程式约束，独标高致。他的家里，曾挂了一幅对联“左壁观图，右壁观史。有酒学仙，无酒学佛”，理论和技法兼修，清净和无为共有，也是我追求的人生态度。康南海说“斯文在天地，至乐寄山林”。云山有约，代表了文人的一种文化理想，这种理想是人的一种本性，我觉得正是这种本性才让古今没有了距离。感谢陈姗等好友赐余美文，过誉之词，实在惶恐。阿本老师，清淡无为，境界高远，欣然为画展题字，不胜感谢。
