神经视觉：比安科-瓦兰特录像作品
比安科-瓦兰特录像作品中的电子图像仿佛是一种大脑的延伸、身体的非物质化的可能性。这两位艺术家所制作的记忆性的图像极富暗示性、十分迷人，有时候很放松，更多的时候是疏远的、迷幻的和妄想式的，它们在流动，好像沸腾的无法停止的岩浆完全淹没了剩下的物质和具象的残骸。心脏、精神和视觉上的时断时续，他们的图像说出了我们的现在、过去和未来的感觉。他们极少主义式的"电子视觉"，经常是单色的，将我们的感官带回到最基本的状态。比安科-瓦兰特使用技术的方式从来都不是巴洛克式的装饰性或者冗余的，他们总是很小心的克制。文本总是处于控制中，没有无用的视觉能量和意义的分散。这种极少主义哲学是和所谓"后有机"（post-organic）美学相反的，后者认为身体是机器，认为行为是一种狂欢和"新原始"（neo-primitive）仪式。 通过看他们的作品，在实验性先锋影片出现80年后的今天，我们仿佛第一次看到运动-抽象作品般新奇。他们的作品不是天真的科技古典主义，不是真正的“贫困”。虽然比安科-瓦兰特用低清晰度的基本视觉处理方式，但却创造了真正优秀的图像。 他们在作品中抓住了电子图像消亡、变化、虚拟、变形和最多的神经机能的本质。录像是一种彻底的精神过程。从身体中得到自由，意味着让它重生。使用科技的手段不是说填充我们的“肉体的机器”，而通过与梦有相同的本质的图像，来减轻身体让思想和视觉更纯粹。总之，思想是唯一可能的现实（美学上也是）。
艺术家自述
我们的作品主要是关注人类大脑感知外界的现象，大脑如何保存经验的记忆以及想象力，通过这些现象我们可以在大脑中重构不断发展的外界现实。对于我们来说身体-精神的二元性是一个很有意思的主题：一个肉质的有机构造，它受制于时间和空间，却承载着精神，一个看不见边界线的自然现象，完全的自由和自我参考。我们寻找这个大脑沟中精神空间的边界，试图理解精神和身体这两个部分如何以及在哪里相互连接。最近越来越多的科学家宣布，在未来新型的“智能机器”可以跟人类互动，从而使我们的工作变得更有趣：身体-精神的二元性不会只局限于有机体中，而是会延伸到由塑料、硅和电子材料制成的自觉的人造体中。这是我们开始研究自然和人造之间的联系，以及人造物体如何可以产生一些令人认为接近于自然的现象的一个原因。在我们的作品中重现的虚拟世界是由“脑中境像”构建的，扭曲的自然景色和被更改的色彩，以及想在画面上留下精神图像的意图。一方面带着模糊面容的人类、模糊的焦距想要表达一种精神部分的感觉，另一方面相对应的（精神-身体的二元性），我们想表现透过的显微镜看到的与身体有关的细胞图像。
比安科-瓦兰特
分别于1962年和1967年出生于那不勒斯，在此成长并工作。他们的作品专注于摄影技术和形象的数字再处理。制作不同的装置以及录像装置。自1994年开始，他们参加了一系列群展以及许多个展。作品也见于那不勒斯和热那亚地铁站。他们还参加了诺基亚全球“Connect to Art”项目，该项目邀请一些国际著名的艺术家来制作录像短片，手机用户可以下载这些作品在手机上观看（参加该项目的还有蓝色工房、白南准、 徐冰、冯梦波、艾未未等等）。这个项目是想将艺术从画廊和美术馆带到我们的手中。部分录像作品包括：心灵深处(1997)、恭迎X(1998)、空洞的深蓝色海洋(2002) 、非欧几里得式样(2003)、我应该向你学习(2003)、区域（为那不勒斯东区特别计划制作）(2004)、云系统 (2004)、伸展(2004)、强壮我的胳膊 (2004)、 当太阳触摸到你(2006) 等等。
马斯 (马里奥.马素劳)
马斯 ，生活和工作于罗马。他是一位十分活跃的声音艺术家，公司商标持有人、音乐家、艺术总监和制作人。他所有的作品都急切的表达了他对于声音和观念本质的提炼，而与任何情境无关。他将自己的音乐定义为移情的、意想不到的和多样化的。"万事万物的运动都被情感所支配"。他的音乐演奏领域范围很宽，从minimal techno到melancholic dub和有组织的噪音，他以超凡的方式，沿袭传统的配音制作方式，制作声音等等。他和其他艺术家一起组建了"Dsp Recordings"，是意大利电子音乐领域闻名的唱片公司之一。他的现场巡回演出，主要是在德国、瑞士、西班牙（声纳）、法国和中国举行。这帮助他确立了制作人的声誉，同时也推动了电子音乐的发展，这不仅满足了他的需求，而且开拓了他新的音乐领域。
