北京空间画廊《那些最为卑微的风景》青年艺术家联展，从2011年1月15日至2月28日。此次展览以生活中一些容易被忽视的事物为线索，汇集了陈杰、陈卓、广煜、卢曦、彭旭、邱昕、文川、炀子、周思维九位青年艺术家的作品，并透过他们的创作，对展览主题加以讨论。
用“卑微”作为形容词来描述风景，是源于艺术家作为观察者对生活所保持的细腻感觉和乐观态度。梭罗说，“瓦尔登的风景是卑微的，虽然很美，却并不宏伟，不住在它岸边的人，不常去游玩的人，未必能被它吸引住。”卑微的风景其实是最宽容和亲切的。
《那些最为卑微的风景》以陈杰的两幅对生活中随意出现的小物件的描绘作为开篇。他在画面上用上光油刻意留下了一些粘稠而微薄的痕迹，像彩色图片被水浸湿过一样，呈现出被日常玷污后的效果，时间微弱而缓慢的篡改却有力地呈现在那些被忽视之物的身体上。文川的作品与陈杰相对而立，他的画面中出现的却是一些巨大的景致。这些风景因为过于典型以至过度使用而变得让人审美疲劳，成为人们视而不见的一部分。借助于好比四色印刷的方法，在画面上重复覆盖了一层层原色之后，文川的作品所展现出的是因过分鲜艳而充满失真感的波普风景画。这些风景像陈杰的“药丸”和“拖鞋”一样，因反复出现在日常中而加剧了人们对其遗忘的速度，从而变得稀松平常。
对周遭常被忽略的事物的反复描绘，既是对此次展览主题的诠释，也是参展艺术家们的自我趣味表述。广煜作为国内首屈一指的平面设计师，在其所拍摄的宝丽来作品当中，更是显露了他平时创作过程中不同寻常的观察角度和对物本身的敏感。机器人、巴士轮胎、和爱人的黑发交织在一起的宠物、沙发一角、阳光下桌椅的光影等图象，经过广煜的拍摄，伴随着宝丽来相纸特有的成像效果，让我们看到的物体的多面性。
卢曦和陈卓的近期作品，保持了她们以往细腻的笔触。卢曦除在继续绘制老照片之外，也画了很多生活中触手可及的小东西：被8幅画面拼凑完整的尺子、床后墙面上悬挂的大海报、生日时与妈妈庆祝的情景……这些景与物被细腻的涂抹，充满脆弱的感情。而陈卓工整的电车和电塔，却在力求还原其在记忆中的精确，在缅怀逝去时光的同时，也在提醒观众对平凡事物的关注。这种善意的提醒，也存在于邱昕、周思维和彭旭的作品中。他们用各自不同的技法绘制出非写实类作品。那些小雨伞、星星、黑白格子衬衫、穿过繁茂树叶的一束阳光、灯火辉煌的高楼大厦，一次次的出现在他们的视野和脑海中。邱昕的奔放色彩和不羁笔触加重了画面所产生出的超现实感;周思维的作品在一遍遍的重复罩色之后，带给观众的是更加神秘怪诞的感觉;彭旭所使用的油画棒和纸本，给同样微小的物体平添故事性。他们绘画的风格不同，内容不同，兴趣所在和观察角度不同，但作品中外渗的意义却有暗合之处，足以显现出艺术家之间在感受外界细微颗粒时截然不同的方法以及相似的旨趣。
《那些最为卑微的风景》中，炀子是唯一一位以人物为创作题材的艺术家。她拍摄的一组关于她母亲的照片，是乐观的她对于她的亲密家人及友人所产生的影响的最好印证。作为著名非官方文艺组织——”望京画画小组”的创建者之一，炀子的生活方式曾经感染过过无数对艺术充满期待的年轻人。而她的母亲——一位极其普通年逾古稀的老年妇女，在被无意发现了偷穿女儿服饰的行为之后，却获得了炀子的认同，转而在其镜头下，散发出惊人的光彩。以《我的妈妈也叫白雪公主》为代表的五张照片，所表现出的是艺术家对母亲滑稽行为的真诚赞赏和严肃感动，是完完全全的真情流露。她以她的方式表达了对母亲的爱和骄傲，同时也是对大众将这些卑微事物排斥在主流审美体系之外的反讽。
观众在展览中所见到全部作品，都在尝试展示生命中常见的、微小的、平淡的、易被遗忘的细节。它们在常人眼里并不足以被当成审美物，却潜伏在极易流逝的日常中。只有时刻保持对生活的敏感和足够的信心，才会发现这些“卑微”风景的优美之处。这九位艺术家作品创造出的精彩瞬间，让人流连，过目不忘。
