上海James Cohan画廊荣幸推出两位来自日本的广受关注且极为活跃的年轻艺术家村田有子和占部史人的双个展。展览将于2014年1月11日开幕，并持续至3月2日。
作为第二次在上海James Cohan画廊的展览，村田有子的绘画作品《自清晨》将延续其具有特质的标志性动物和风景的主题。展出作品包括鸟、松树、光秃的树木，以及其他生物，温顺祥和，外表天真无邪。村田有子作品中许多的素材来自偶然寻找到的相片、明信片、野生动物指南或百科全书。虽然作品尺寸相对不大，她的绘画在笔触上的层次感、细微处的差别以及在构图上的揶揄性都显示其在材料上的强大表现力。在作品《短途旅行》中，一只栖身在树上的负鼠在一根弯曲的树枝上如走钢丝，穿越画面边缘。而村田有子在其动物肖像式的作品《薄荷》中，让一只金花鼠大力展示其棕色和白色相间的茂密的大尾巴，将弯曲感以及背景色中的灰色与棕色的分离强调出来。村田有子的新作在构图上有着一些细微但又明显的转变。在她最近的风景绘画作品如《甜蜜的家》中，艺术家让观者处于树干深处，透过树洞仰望天空和几棵光秃的树木。这件作品，亦如在《镜子》、《在水中》、《这里》和《那里》等几件作品中，理性的视角被抹平、摧毁，轻而易举地移位，并创造出一种迷失感。
占部史人的《古代赤米之旅程》象征一场史诗般的历史旅程。占部史人使用废弃或偶然寻找到的材料，用漂流木构筑出小船，且用综合材料在纸上制作地图并在上面用矿物颜料绘画想象中的岛屿。本次展览中包括两个占部史人制作的带有微型陶罐的小型木棚屋模型。另外还包括一组由漂流木制作而成的外表粗糙的悬挂在半空中的帆船。占部史人对自己的作品是这样表述的，“我描绘那些不属于任何人的地方和物件…没有主人的世界亦是所有人共存的地方。人类对一切的拥有只是暂时的——土地、物件、甚至我们自己的身体：没有什么是永远属于我们的。我寻找到和搜集的物件象征着这一事实；当我与这些媒介相联系时，某一个时刻是永恒的。”赤飯是一种仪式上用的米饭。这种古代日本的米饭有一种天然的红色并且在很久以前与精神信仰有着紧密的联系，经常被用来供奉神灵。占部史人的展览标题或许折射着这些想法，他的《古代赤米之旅程》也隐喻着他在孩童时期听到的那些佛经故事。“佛的讲经显得离我很远，”作为一个僧人的儿子，占部史人说，“在当代社会生活，不通过试图拥有或索取来生活是不可能的。艺术创作是一种自我观察的方式。如佛经中说，镜子常被用来与思想做比较，而我的作品亦是镜中的影像。”
村田有子（1973年生于神奈川），自2000年起举办过诸多重要个展。她的作品曾在2006年在由Dan Cameron策展的台北双年展《限制级瑜伽》中在台北市立美术馆展出。她也曾在纽约的Casey Kaplan画廊（2009年）、德州休斯顿的Inman画廊（2009年）、以及都灵的Alberto Peola（2009年）相继举办过个展。她的作品被许多杰出的私人和公共机构收藏，包括广岛的Daiwa Radiator Factory、东京的Takahashi Collection和The Obayashi Collection、达姆施塔特的The Sander Collection和巴塞罗那的Poligrapha。此外她的作品也被美国和欧洲的一些私人藏家所广泛收藏。村田有子在东京生活与工作。
占部史人（1984年生于爱知），近期参加由长谷川佑子策展的阿联酋的沙迦艺术基金会第11界沙迦双年展中的《重现：朝向新的文化制图》(2013年)以及在2013年的爱知三年展上展出了他的装置作品“The sky blue island”。他的作品被一些私人和公共机构收藏，包括阿联酋的沙迦艺术基金会、东京的Takahashi Collection、香港的Map Office、伦敦的Fiorucci Art Trust。本次展览时他在上海James Cohan画廊的首次展览。他生活和工作在日本爱知。
