“彩盒子青年个展项目第一回”陈小将与彩盒子

　　我是先见到小将的作品，其后才见到他这个人。第一次见到的作品是《打哈欠的人》，之后见他时，最让我吃惊的是在他这个年纪，作品和本人竟然也可以达到某种莫名的一致。

　　本次展览主要展示了陈小将的水印木刻版画和部分铜版画，以期对其艺术创作进行一次比较完整的梳理。

　　总的来说，小将的作品有几个十分显著的特点：

　　画面色彩表现得透明而滋润；

　　频繁的使用圆点、方格、菱形等几何图形作为构图元素；

　　表现了从日常生活及生活用具中命题的浓厚兴趣；

　　作品多呈现“部分”或“角落”情景；

　　乐于使用同一色调或近似色彩呈现画面中不同的部分

　　置身于数幅小将的水印木刻中，可以十分轻易的感觉到那种独特的韵味，看似简单的构图却油然而生一种异于旁人的情调。无论是天然成就，或是刻意为之，都让人无法抗拒其中饱含的圆融之意。

　　小将试图用那些频繁出现的几何图形来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间。这种温和而饱满的延伸决然不同于那些暴躁而强制的重复。

　　小将有一句“我从不轻易下手”，给我留有很深的印象，他也每每因此自嘲，而我着实看重这不经意的话语。小将现有的作品并不多，但每一件都特点分明。而且这些独立的作品皆有相通之处，不着痕迹地成为一个统一的风格系统。特色鲜明

　　本身沉静无所求的性格不可避免的影响了小将的作品，不张扬、不尖锐、不突兀。在版画中不自然地糅杂进水墨画的淡泊，让人体验到不同往常的文人墨客之宁静，不免让人想起那句“山色空蒙雨亦奇”。