朱熹曰：“智者达于事理而固流无滞，有似于水，故乐水； 仁者安于义理而厚重不迁，又似于山，故乐山。”我和秦岭的师生之情正源于我们都是大山的知己。在我心里，山水蕴藏着人类对大自然浑厚，宽广甚至悲怆的情怀。几千年来中国山水画家游山、观山、画山、搜尽奇峰以求参透大山与人灵魂玄妙的相通。大山的苍茫气势，昭示着人的生命活力。在中国人的文化里，山和水不仅仅具有自然物理特性，更具有心理观念特征。因此，山水画既是事物外部形态的展现，也是中国人心理观念的抽象符号；是以主体经验的“有形”表征“虚无”的观念之道，这种观念是心灵的象征，人性的解放，中国人“悟道”过程中情感的体验和生命形式。“状物摹像”为的是“畅神”，表达内心不可言喻的精神意趣。“借像传神，绘影存真”。
评判一幅中国画是否高蹈不俗，往往要见其“气”“笔”“墨”“趣”。画面的脉络是否连贯通畅，形态结构的开合走向是否有势，都关乎到“气”；“笔”在画幅中的层次节拍，使画面出神；“墨分五色”，苍润并济、浑厚华滋；“趣”则是意趣、笔趣、墨趣，趣味盎然。
与秦岭相识近十载，是师友。我欣然感受到他山水画创作日趋成熟。秦岭性情憨厚，内心充满对自然万象的热情，对绘事孜孜不倦，尊师重道，虚心好学，又由于他长期执教，长于思考，因此，练就了一手过硬的传统笔墨功夫，对各个时代大家技法的广泛研习使其诸法皆备，取之自由。观其画中峻爽奇峭，风卷云涌，气势逼人，颇具层层开合的大章法。纵目一观，万岩千壑，在其笔下放笔直扫。这气势，应与他出生苍茫大西北有关，他用传统笔法勾勒出历经岁月侵蚀而裸露的山石。极度粗砺的笔墨和造型方法，使其画作具有一股近乎抽象的纯粹力量。画面的统一感与连贯性不是自然秩序本身，而是出自画家的心灵，是人的精神意识所衍生出来的胸中丘壑。和历代中国画家一样，秦岭企望超越尘俗的理想，让大自然随自己的梦幻与憧憬变换移形，借几何抽象形式所蕴涵的艺术张力，以净化的心象之景表现现实世界，创作的激情感动着观者。使人间纠葛尘俗之事，均被摒除脑外。几十年的笔耕不辍，使秦岭笔墨精神的理解与表达，突显他鲜明的个性。在营造体积、量感时，山脉脉理刚健自然。意境经营中，繁密与简约、灵动与沉着、刚劲与飘逸、荒寒与激情，不同之意境，以不同的笔墨表现。
秦岭的绘画是传统文化形态承继；也与现代精神相通。秦岭作品中传达的笔墨意蕴，当代的审美旨趣，与自然融为一体，构成了墨彩流溢气韵生动的独特水墨世界。
