实中充斥的方便快捷和随之共生的空虚、疏离、焦躁感……
肖勇在这些创作的切入点上不断设问，这些具有思辨性质的问题不断衍生，继而引出新的问题，最终这一探索工作的发展历程生成为树状结构。并且，这一树状结构以向外和向内的两部分构成，完整地呈现出树干、树枝以及它同样庞杂的根系。向外和向内的这两个部分，一个试图解决艺术家与现实世界和观者的交流问题，一个支撑起艺术家与自己的对话。
肖勇认为有时有意思的事情不止发生在创作的过程中，很多好戏更在观看后发生的种种故事中。他借助作品的图像碎片解析特性，抛给观者完全不一样的视觉经验，观者的反应和基于艺术作品而提出的问题必然多样化，并且会不断扩展，由此产生的各种对话和联系正好重叠投射于问题树向外发展的那一部分。与此同时，艺术家还在向内不断的提出问题，像着艺术创作的培植土壤深处，继续创生新的艺术问题根系。
在《城市之光系列》中，肖勇设置了一种视觉错觉的东西，是几种景观重叠产生的一种效果，这样做的意图是表达他在思考的关于图像与真实事物之间关系的问题。这个举动是为了引出更深入的问题：每个人是凭借什么样的认知经验去做出什么样的判断，为什么判断会千差万别，或反应会那么多的不同。肖勇试图通过这一系列作品传达他对“无常”的思考，他认为当我们深信一样事物的时候，其实已经有很大的危机了，因为不知什么时候它会改变。
再看他的《风雨池塘系列》系列，艺术家巧妙的引用了池塘在东方文化系统里的丰富寓意与指涉。对他来说，一片池塘就是一个完整的生态系统。此外，他还相当彻底地使用了大量的黑、灰，营造出极暗沉、冷峻的风格，其中一个动机就是要去掉对色彩的痴迷，放弃“我执”，并且延续在《城市之光系列》中探讨的关于“无常”的问题。
《此时此地》相较于其他系列非常特别，肖勇在这个主题系列中设置了不同的元素，错的不合理的与合理的放在同一的画面；虚拟的静止的无生命的与有生命体验游动的放在一起，单色与多色放在一起；此时此地既是当下的一念，又是无始无终的过去现在未来。
