这里所呈现的是《高原·高原——第二届中国西部美术展油画年度展》的全部入选作品。作为我馆策划并主办的“高原·高原”中国西部美术展，这是第二届，但作为油画展，这不但是首届，而且是我馆建馆十一年来首次独立策划主办这样规模的油画作品展。我们怀着一种辛勤耕耘后获得丰收的喜悦心情，迎接广大观众的检阅与品评。
本次大展设立四个板块。
第一板块为西部油画家画西部。其作品均出自西部各省、市、自治区的艺术家或曾在西部生活、工作过的艺术家之手，其中多数为中青年新秀。主办单位组织专家从近700件应征作品中评选出170余件作品展出，包括一等奖作品3件；二等奖作品6件；三等奖作品12件；优秀作品奖20件。为提升展览学术品位，我们还特邀了谌北新、郭北平、王胜利等在全国有影响力的西部著名画家的作品参展。秉着 “融会 创新 标高”的学术主旨，展览以作品所体现的艺术水准为唯一衡量，最大限度的为西部油画家提供展示平台，目的是让大家对西部地区油画创作实力和艺术特色有一个了解、欣赏和研究的机会，并以契为加强西部各省市间的艺术交流和美术文化互动，增强民族凝聚力，构建和谐西部作出努力。
第二板块是学术提名展。我们邀请了三位在中国当代油画的语言探索和人文关怀方面都颇有成就的艺术家：詹建俊、段正渠和丁方。詹建俊作为上承苏俄传统、下开当代新貌的油画家一员，被誉为中国当代油画界的一面旗帜。他提出了“走中国油画的自主创新之路”、“自觉构建油画艺术的中国学派”等主张，致力于形成中国油画的民族特色，作品写实与写意结合，笔触豪放色彩浓烈，极具韵律感与诗意。丁方和段正渠是继詹建俊后，在当代油画的发展征程中引起学术界关注的中青年油画家，也都是从黄土高原找到创作灵感的艺术家，他们的作品表现出各自与中国文化的对接方式和个性智慧。段正渠一直坚持以乡土题材进行创作，用简洁直白的手法表现高原上的生命体验，作品中充满了自传和传奇的色彩。丁方的艺术语言，极具中国地理的识别性，他把传统绘画的山水命题与超验精神结合起来，在社会史和文化史的背景中来理解艺术。这三位艺术家的经年力作，不仅在“高原”主题上有深入的艺术表现，探索出更易于表现本土精神的艺术语言，而且将“高原”精神推向了当代文化与民族文化精神的价值层面，为我们本次展览深入探讨西部油画发展提供了难得的样本。
第三板块是团体提名展——展出来自新疆的28位艺术家的 28件作品。新疆地处中国西部边陲，是西部油画创作重镇，其独特的风土人情和自然风貌，展现出别具一格的艺术魅力。我们此次油画年度展的启动仪式也选择在新疆，而他们的参展作品展现了天山南北独有的文化魅力和审美方式，更体现了本次大展发掘“原生态的生存体验，原发性的生命体验，原创性的语言体验”的愿望。
第四版块是我们特意为本次展览准备的西部油画发展史略年表。油画传入中国已有400余年历史，从20世纪初开始在中国真正兴起，并逐步枝繁叶茂，但在西部的发展相对较晚，此次油画展，仅是当代西部油画艺术的部分呈现，我们希望能以此年表作为补充，使大家更清楚地了解西部油画的发展脉络、进程、整体实力及艺术水准，为今后继续开拓创作空间和系统研究西部美术提供史料参照。
中国西部的文化艺术资源在国内外有着得天独厚和不可取代的地位，展示和弘扬西部艺术，特别是西部人的精神风貌，向世人宣传西部，促进西部文化大发展、大繁荣，是我们义不容辞的责任。在2011年成功举办“高原·高原——中国西部美术展中国画年度展”之后，我们于2012年推出“高原·高原——第二届中国西部美术展油画年度展”。这不仅是我们在以“高原·高原”为主题的序列展中为提炼“西部美学”所做的年度大展，也是我馆为西部艺术生态平衡所做的努力。
“高原?高原”不仅是一种自然概念，更是一种人文精神的建构。在当代语境中提出对“高原精神”及“西部美学”的提炼，旨在讨论西部文化地理资源在中国精神谱系中的意义。在对民族文化与普世价值的追寻中，对当代社会与当代性问题的深刻关注中，油画独特的艺术美感，更不失其意义。
由于我馆仍然年轻，又是首次举办如此规模的油画展，纰漏在所难免，欢迎艺术界同仁和各界观众的批评指正，使我们一起将这一惠及西部的大展继续做下去。如果大家能在观看展览时得到审美享受，我们也就欣慰了。
感谢关注并支持此展的各位领导和专家，感谢所有的参展作者及来稿作者，感谢前来参观的朋友们！
