前言
唯有源自个体记忆和生命体验的表达，才有可能产生有价值的艺术作品。正是对艺术心怀期待，对精神生长充满向往，三位年轻艺术家自院校毕业后一如既往，坚持创作。三组作品传达出的美学气息截然不同，或宁静舒缓，或绵柔有力，或在幽暗中孕育着惊觫与神秘。尽管作品表现手法各不相同，但在精神上却彼此沟通，犹如燃烧的地火，暗哑而炙热。
王静的作品就画面图像来看，可能会遭受女权主义抨击，但在权利争夺之外，这组作品向我们抛出了如下问题：什么是真正的女人？女性的本质是什么？女性之性和自然之性到底是怎样的关系？王静毫不避讳其对女性类型的个人欣赏：内向温婉、娴静淡然。她把这种恬淡而略带忧伤的感觉描画得独具韵味，充满女性成长之初的青涩与纯净。观者通过她的作品能感觉到，“什么是女人”并非只有一种答案。艺术中的女人不是既定的现实认知，而是不断创造的文化平台。
龚雷的作品就如被浓云遮蔽尚未炸响的惊雷：焦虑、孤寂、渴望释放却被无情窒息。令人奇怪的是，他对苦难的体验、对生命的哀恸以及发自内心的悲情，是从何而来？惊恐的眼神、伤逝的身躯、若隐若现的肢体，一股神秘的力量潜伏其中，冥冥牵引着观赏者。画面中，实体渐次消退，生命渐趋枯竭，而内心的痛楚才刚刚涌动。龚雷诘问、触动的乃是生命最不愿面对与承受的沉重。
在黄世常的作品中，真实的心理体验与偶发的叙事编码相结合，事件描述和不可描述性彼此试探，促使感觉能够尖锐地去感知那些似乎是不可感知的事物。仔细捉摸黄世常的作品，会发现其最有意味的特征就是对性的描述与隐喻。文化身份的“不确定性”和性别取向的“内在性”，正是这组作品引发不少争议的原因。
对生命体验而言，我们始终需要彼岸的期冀之所和此岸的栖息之地，来放置独立思想与个人情感。每个精神个体，原本都是荒原一片，当个体意识被点燃之后，浴火焚烧也就在所难免。三位年轻人的艺术都经历着怀疑的炙烤，但他们内心深处未尝不是痛并快乐着，因为烈焰之后也许是精神的重生。
