作为承先启后的一个展览，我们将仓库里的作品搬出来，呈现在大家眼前。你可以看到熟悉的艺术家的作品，这里除了艺术家在画廊展览上的作品，还包含艺术家在各个国际展览会上的最新作品。本次常设展，推荐的艺术家有安盛圭，宫鹤，此木三红大，内田江美，关根伸夫，笛田亚希，椙崎裕辅和王青。
安盛圭 边界系列
城市的景象总是处于我作品的中心位置的下方（天空占据了大部分的空间，而建筑物只处于画面最下边的位置）。我打算呈现的不是建筑，也不是天空，而是两者交汇的边缘。通过我的视角，作品中天空和建筑物交汇，画中的城市风景不再是纯粹的物象的表现， 而是建立在一种全新关系上的新形象。空旷无一的天空显示了城市以外的景色，而与城市标志建筑的交汇也正反衬了天空本身，它的存在淹没了整个城市。 画中的天空不怎么明亮清澈，更不戏剧奇幻。它只是一片用细腻单一的笔调画出的天空，以致整个城市看起来显得更加得孤独和空虚。（来自安盛圭的城市风景感言。）
宫鹤 钱散发的火焰系列
这批作品是宫鹤2011的最新创作，在2011年日本个展上也备受日本客人的欢迎。貌似钱可以成全一切。艺术家说，它可以点燃你的生活，烧毁对与错。也烧掉自己。当燃烧的钱币再次已画的形式呈现的布面上，似乎在讽刺我们所赋予它的至高无上的价值。此木三红大 猫和钢打雕塑这个展览我们把小黑展示在画廊进口处，就是想让可爱的小黑在新的一年给大家带来新的祝福，因为它是我们的老朋友。
关根伸夫 作品秉承了艺术家位相的概念
《位相-大地》被日本现代美术界认为是“物派”形式的契机和焦点， 在“物派艺术”的创始人和领军人物、环境艺术家关根伸夫看来， 环境艺术强调的是一种空间的动感，它既是社会空间，也是艺术空间，这两者都是与人的活动有关。环境美术的宗旨主要强调的不是完全表现艺术家自我的观念，而是必须要考虑到地域传统、居民生活习惯、文化语境、生态环境和建筑空间之间的关系。 我们知道关根先生倡导的环境美术的概念，在世界各地都有他大型的雕塑作品，这次展览我们带来了关根先生的一些平面作品，从作品中可以看到艺术家一直延续的位相概念。
