第一次见到张霜的作品，是在成都她和丈夫共用的工作室，因为孕事而未见到她本人。第一眼看到她笔下的天使小魔女，就注定了日后延展开来的缘分。就这样，素未谋面的张霜，她塑造的小精灵翩然飞进了上海当代艺术馆的《动漫美学双年展》的展场。然后，韩国、日本著名的策展人金善姬，在上海当代艺术馆一看到张霜的作品，就决定邀她到韩国展出。这一年，张霜在成都孕育了她生命中的真命天女，当上母亲的欣喜和复杂的生命经验，更加速她幻化出更多纸上的小魔女，随著各种展览的邀约飞向外面广大的世界。
张霜是一位直觉式创作的艺术家，她的艺术生涯是一场无预期的美丽意外。
她1994年从中央工艺美术学院毕业以后，从事广告设计工作，2000年开始在工作之佘，随心所欲在纸上画一些线描的涂鸦式的小画，同时也在黑纸板上用美工刀进行镌刻纸版画雕刻的游戏之作。2001年-2002年张霜再到中央美术学院进修，在寝室有限的空间里，完成了两百多张以A4、A3尺寸为主的纸上作品。这个时期张霜从昔日的线描黑白画，发展到使用水彩、油画棒、彩色铅笔、圆珠笔、金或银笔……等综合媒材，使她进入正式创作绘画状态。
早期张霜的画，有很浓厚的儿童画色彩，也有一些素人画的特质，都是比较天真、随意的表现方式，而人物，一直是她所关注的主题。搬到成都，张霜有了自己的工作室，所以2004年到2005年之间，她的画面变大了，开始重视主题性的创作，《成都表情》系列终于形成明显的个人风格。与其说张霜喜欢画人物，不如更精确得说，她喜欢表现女性脸部表情细微、丰富的变化，她用了动漫美学(Animamix)的夸大和趣味化手法，特别是放大眼睛的比例。延续《成都表情》系列对都会女性的刻画，《美丽而遗憾的世界》系列描写那些活在欲望城市里的女性，在丰富的物质慰藉和光鲜艳丽的外表下，隐约存在的痛苦与哀伤。2006年上半年画的《透视装系列》不再是头像的形式，用拉长的条幅画面容纳受到挤压的身体，睁大的惊惶眼神，透露著疑惑和不安的情绪，这样的眼部特色日后形成她的个人风格标志。
2006年下半期出现的《天使小魔女》系列反映了一位怀孕母亲的复杂心情，既期待又怕又伤害，鬼灵精怪的动作和表情，十足卡通化的大头小身体造型，像天使又像精灵的女孩，显得脆弱又坚强，纯真又诡异。2007年张霜的女儿出世，看着无辜而纯洁的婴儿一天天长大，她画中的女孩眼睛越瞪越大，流露出越来越多的惊慌和复杂的心思和考虑，使她更完善地表达了她身为人母的心路历程。 从《天使小魔女》系列延伸出《可乐》、《奇怪的数字》和《怎么了》等较大尺幅的画作，张霜的创作生涯也渐入佳境，步入成热。
在21世纪的当代艺坛，全球新生代的艺术家正不知不觉地浸淫在动漫美学的语境中，动漫美学(Animamix)是笔者自创的词汇，用来描述这股由亚洲兴起、带动的新趋势，指的是这个大时代审美品味的卡通化，就像上一世纪的审美品味抽象化一般，是美学的时代性，而不是指动画、漫画创作本身。
张霜，也正是本人所关注的动漫美学发展中，非常典型的一个例子。
