开幕时间：9月14日，下午2时38分
展览前言：
水墨，在现代性的革命之后，在各种躁动与强力的制作之后，需要回到自身内在的默化，默化乃是在沉默与默中，吸取更为深沉的力量，这需要极大的心力与念力，田卫以一个虔诚的修行者，以无数次心念的默默祈祷，在静默自己心绪之中，开始笔墨书写，书写出水墨内在的灵光，画面上那道圣洁的灵光无止息地涌动，让我们的心魂也随之颤栗。
水墨有待于在新的精神气质中重新发生，这是以新的灵光来唤醒水墨的品性，无论它是佛教的灵光还是基督教创世记的灵光，这是一种经过现代性洗礼的光芒，水墨本来具有光感，但在后来文人画发展中走向了气感的微妙活化，随着与西方理性观念的重新相遇，“光”的强度力感与“气”的柔软自然，有待于“光气融合”的重新回合，光感与气感，灵性与悟性，有待于重新唤醒中国人沉睡的生命。
田卫作品的视觉模式具有极强的个人原创性与罕见的质地，不同于西方的抽象绘画，也不同于之前的中国极多主义，在水墨的重复书写中融入内在的呼吸与心念，其原理是中国空白的反向重构，接续晚明龚贤积墨与黄宾虹墨光的心法，不断地重复积墨书写，是为了让画面中间的那道“空白”发出静冷的光芒，不是去制作一种光感，而是让深沉的墨色在相互的涌逼中，让那道空白发出灼热燃烧的永恒光芒，并且击中我们的魂魄。适当加入金粉或色粉后，那道光芒如同不断升起的永不熄灭的彩虹，周边的余波无尽，水墨的余味也无穷。田卫的作品让我们再次感受到了西方抽象画的崇高与中国艺术的自然，似乎那是大海永不止息地波动，似乎是世界永恒涌动的微茫时刻。而且田卫作品还唤醒了中国传统阴阳双性的内在融合，以“双弦”的对位方式，光芒的强度与水墨的虚厚形成对比，似乎这是宇宙的旋律在绘画上的无尽回响。
本次今日美术馆的展览，让我们看到田卫这些年的心路历程，感受到水墨在默化中的罕见品质，这是心在触感世界时的那种隐秘颤栗，这是世界诞生时的那种热望，那种不断涌动的生命激情将深深触动我们的心魂。田卫的作品为我们这个纷乱的时代带来内在的沉着与静冷，并扭转我们的目光，去跟随那道更为高洁的光芒，因为那是精神世界的地平线。——策展人 夏可君
