《就在拐角》是一次群展，将街头和胡同环境视同为艺术创作现场。作为箭厂空间首次全方位群展，《就在拐角》邀请国内外艺术家们创作新作，这些计划令他们互动、引起他们的兴趣并使之深入其中，或者与箭厂空间临街场地固有的社会环境相呼应。这些作品跨越空间的四壁，直接与外面的街道、近邻的商铺和居民接触, 而推动了与当地经济以及胡同生活微观环境的密切联系。
在北京，胡同不仅仅是房子与房子之间的过道，在东西南北沿经纬延伸的京城道路里，它是这个城市敏感的神经末稍，在这里，爷们侃大山、妇女聊八卦，犹如今天的互联网，是主流话语之外民众之间交流的重要场所。而各种小生意如：包子、煎饼、水果、菜市、香烟和汽水，买者和卖者都是这些人，像一个物物交换的自给自足的小社会，当旅游者进入这个社区才把这些买卖变成真正的商业化。当现代生活及旅游者侵入胡同之后，当代视觉文化却未把胡同及其居民纳入他们的视野之中，而对等地，胡同以及居民也对当代艺术不加理睬。
在探索胡同半公共环境作为艺术创作的空间之外，此次展览的目的还在于吸引人的观看手法和可视性，特别是它们隶属于我们对日常生活中消费与交换的理解。箭厂空间的观众，由近邻的街坊以及箭厂胡同的居民组成，也就是说，是当地居民、商贩以及偶然路过的人。他们并不熟悉我们很容易便同当代艺术相联系的视觉消费方式，但却是空间的常客，他们的日常生活由很少具有视觉导向的消费所组成：买菜、买烟、买烙饼等等——这些都渗透在每天的日常生活当中。艺术界把观众设定为美术馆馆长、策划人、收藏家、艺术研究者和学生，放弃了普通民众而把艺术的高雅模式不断地强化。艺术作品在一个多种形态或艺术与人类日常生活经历结合在一起的语境之下被观看、留意、亲眼目睹或感受，这意味着什么呢？有没有什么方式可以进入某个现场，例如箭厂胡同，以此作为一个现场，审视与“艺术体系”相交叠但从根本而言仍有所不同的消费体系和结构？这些就是《就在拐角》试图通过其形成和实现而认识并提出的问题。
