隐秘之火——康海涛/墨水——于艾君双个展

　　春意渐浓的4月，偏锋新艺术空间将同期举行“70后”重要艺术家康海涛个展“隐秘之火”和鲁迅美术学院青年教师于艾君的“墨水”展。

　　中国当代艺术发展三十年过程中，这个时代不断地被称为物质时代、空虚时代、后现代等等概念，但无论称之为什么，我们的精神依然需要被感动，绘画给我们提供了可能性。康海涛的绘画实践在这里很重要，他超越了当代艺术中观念符号的限制，回到绘画本身。

　　与依靠图像说话的作品不同，康海涛是靠绘画语言自身来说话，是一种对“绘画行为”自身表意能力的释放。他的“绘画行为”是自身体验的过程，并试图将这一过程以可感的方式显现。作品呈现出两种看似相悖的倾向，却恰恰显现了他对于“绘画行为”迷恋式体验过程，并因此而与同辈画家有所差异。这种“绘画行为”在作品细节中的释放，使康海涛在同辈画家中显现出一种特殊感觉——他将绘画性发挥到极致，使绘画语言自身具备了某种精神体验，乃至于形而上的观念诉求。在今天流行化的图像浪潮中，这种实践显得尤为难得，值得我们持续关注、研究。

　　在想象力趋同或缺失的年代，于艾君的艺术劳作呈现了对想象力的新解。在当代，艺术家的想象力如何变得既贴近时代脉搏 又具有可感的个人温度？在过度生产和野心昭著的当下，于艾君的艺术实践，成为一种值得期许的“向回走”的姿态与案例 。于艾君身居边城，甘于边缘，这是艺术家自觉的生活和研究状态，也是独特思考的某种前提。2008年以来的几年间，他的近千件墨水画显示了一种整体的语言力量，也体现了一种卓尔不群的价值观和自信心——它们与阅读和体悟相关，更取决于艺术家的气质秉性和天赋修为。