我们的作品以电影为触媒。
电影让我们熟知光与物之间的平衡，也让我们将光变成了一种名叫光的物质。
在电影放映的过程中，我们重新找回了光的影像。
电影表现的本质，就是光与物的相互交流。
同样的，当今社会也存在着这样的矛盾。
尽管物拥有明确而重要的价值，
光却往往被视为易逝和无常的存在。
通过对光的表现，将光变为物质，然后再还原，
我们对嵌入和表达光的确凿形式充满信心。
SEKILALA
这件作品讲述了一个发生在一系列异世界背景下的一个家庭的故事。然而，这些彼此分离的世界却通过复杂的虚拟现实技术联系在一起。对生活深感疏离和压抑的父亲遇到了“生物家具”，各种装配系统工程的有生命的家具。这是一个开放的故事，在三个不同的场景中演绎发展，交织出其它全新的故事。
24!
一部每秒24帧的影片。我们表现的是一秒的动作。“你还没有去往任何一个地方。”这是第一部有声电影《爵士歌王》（The Jazz Singer）（1927年）中的一句台词。经过各种序列和组合，计算出24帧所有可能的顺序。整部电影的放映时间，甚至可以超出一颗星辰在太空存在的时间。
小红帽
2011年
我们用远红外线观察民间故事《小红帽》。
从16世纪直至21世纪，《小红帽》都以其服装和道具而著称。这五个故事包括查尔斯-佩罗的故事，格林兄弟则以平行时间展现。
弗洛伦斯-劳伦斯，你看到了什么？
搜查官正在调查被誉为“第一位电影明星”的弗洛伦斯?劳伦斯的丑闻是否属实。12个可能与案件有关的人都接受了调查。
然而，所有的证据都毫无关联。他越是想要揭露真相，事实就越是被包裹在浓密的迷雾之中。
没有胶片的电影
这件作品借鉴了俄罗斯电影大师列夫?库里肖夫（Lev Kuleshov）的5个“创造性空间”蒙太奇场景。列夫?库里肖夫的实验电影探讨了影像与空间的关系。（将一系列影像读入CT扫描仪之后，得到一组3D数据，然后将这组数据发送到3D打印机，打印出作品。）与摄影不同，这里的影像具有时间线和实际的物质厚度。这件作品以三维方式表现由摄像机和主体之间的积极关系所界定的电影空间，由此揭示出电影的全新侧面。
X光火车
登上卢米埃尔兄弟的列车，观众就如同登上了一列开往狂野西部的发现号列车。艺术家SHIMURAbros的X光火车的终点并不是外在的疆域，它将我们带入在银幕间广袤绵延的未知国度。此刻，手中握着的车票，将带领我们通往自己深邃的内心。
踪迹
这是一组名为《踪迹》的摄影雕塑作品。通过谷歌街景地图，扫描特定区域的道路（日本桥和六本木），再加入几道缺口——位于街景上的模糊线条。将这些沥青截面与其上的错误折痕浇铸出来，就变成一种横跨影像/物品分界线的实体。
