以水济水致力于双重意识线索。展览探究图像、雕塑上结合表象性的审美及内在间的悖论而构建的语汇，创作出的视觉形态在收录含义的同时也更替着含义。以解放精神为核心，展览标题来源于对量和度的诠释，展现着由嫁接、多重叠加结构所铸的建造物；作品凸显了艺术家创作中对作品细节的微观调适力，这一点同时树立了作品持续演变和跃动的形式。展览同样也聚焦于媒介本身以及它表现形式上徘徊于平面、立体、甚至次元空间语言之间特定的特殊性。因此，水的自然本质充当起展览的背景，水分子彰显着作品对于线条、结构、形状的精心塑造，与此同时它也作为必要工具，填充着根据图像原稿所严格创作的水流形态。
近几年来，郑路以他卓尔不凡的不锈钢雕塑作品而声名鹊起。作品的结构衔接得不露缝隙，细微处的刻画无微不至，艺术家对其特性的塑造和应变力令作品的形象即亲和又迷离。艺术家将工业手段和文字设计的策略直接运用到了他的雕塑作品中。他对经典文学、诗歌与散文的感知力无可辩驳——郑路来自于一个具有深刻文人情怀的中国知识分子家庭。他在作品中引用了现成的文学创作，通过选取文字截面的印刻所转换而成的图像，雕塑作品的触感和引人注目的实体性揭示着它们的锻造过程。这些雕塑作品，有些直接装置于展厅地面，有些依附墙面，有些抑或是夺门而出，轻盈而细巧的构成在恰当的位置被摆放得漫不经心，却又极具视觉迷惑性。
艺术家在近期实践中关注于展览空间的布置和掌控也是至关重要的。作品的本体，以及它们的透性、映像性、不可透之间的关联，都能被观者观察和体会到。雕塑给予郑路一种难以捉摸而令人欣喜的媒介，所携带的信息极具侵略性地占据整个空间环境。这一倾向再次在展览中得以展现，例如此次展出的大型装置，将由艺术家为这个展览量身定制。
展览中，郑路最新的多媒体作品将首次亮相，与不同规模的雕塑系列淋漓共同展示。艺术家将著名唐代诗人白居易的诗《玩止水》融入作品中，作为这个系列的文字来源。水对于人类生存的必要性毋庸置疑。结合雕塑的体量，诗歌诉说着一趟象征着自然和迁徙的旅程。淋漓延续着文字自身的用途、含义和情感价值，并将文字的动与静、虚与实从视觉角度重新呈现在作品当中。
