四位中国摄影师通过各自不同角度运用不同拍摄手段,为观众展现出或清晰或模糊的影像。在触碰到作者的内心之前,让我们先通过介绍了解一下这些作品。
王雁玲的作品是一幅模棱的未知的图景,她给我们体会一次伴随消解过程的旅行。
“我非在相机的背后,而在其中”,大画幅座机的结构总让朱浩想到修行者的禅房。寂静中,透进窄小窗户的一缕弱光,于另一头的墙上现出了参禅者心中的山水。
马康用一次次清晰的曝光之后呈现出的模糊影像,向我们发问:在看似清晰却却又迷惑的发展中,何时才能走出不确定的时代?
严怿波把拍照变为个人经验或经历的一种表达方式,他喜欢这种表达方式,因为它能很含蓄,含蓄到别人会误读。
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