神韵明清——四川博物院院藏明清书画精品展

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  • 展览时间:2015/03/12 — 2015/04/12
  • 展览地点:浙江省杭州市上城区南山路138号
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  明清书画在中国书画发展史上占据着承前启后的重要地位,流派纷呈,名家辈出,呈现出多元发展的态势。总体而言承续了唐宋元的风格体貌,摹古与开拓并驱,以地理区域划分,形成了多个绘画流派。明初承宋制,重设画院,追踵“南宋四家”的旧绪,赵原、边文进、林良、吕纪等受命宫廷,创立“院画”派系。戴进、吴伟易苍劲水墨树起“浙派”旗帜。嘉靖以后,以沈周、文征明为代表另辟“吴门画派”,振兴文人艺术,靡然成风,称为明代书画之圭臬。董其昌、陈继儒、赵左寓禅理于画史,创“南北宗”论,后来形成了松江、华亭派。蓝瑛师浙派再开“武林派”门庭。徐渭、陈淳号称“青藤白阳”。

  明季变革,隐逸之风盛行。陈老莲、崔子忠等画家追摹汉唐,静穆古雅,怪诞讥世。而矫矫不群者无过于“四僧”石涛、八大山人、髡残和弘仁,他们遁迹空门,追求悲愤苍凉画风。又有“清六家”王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平引领清初艺坛,左右时风,被时人目为“正统”。清代中叶,以“扬州八怪”为代表,继承明遗民的抗争精神,孤高自傲,崇尚大写意,画风与宫廷正统拉开距离,开启了清季民国野逸画风的序幕。同时清代民俗画尤为繁盛,上至王氏内府,下及巷社画手,工整而精丽,通俗可读。可以说,明清两代画家群体的数量大大超过宋元,纵观明清绘画史的跌宕起伏,主要的线索是宫廷势力与文人集团的“画权”之争,各派系互为交织渗透,谱写了古代书画史上传统艺术的璀璨光泽,同时也被视为开拓近现代书画艺术格局的基石。

  本次展览以明末清初文人书画家为主体,上衍明嘉靖时期书画藏书家、武汉汉阳知府的孙克弘,下至清光绪年间翰林院修撰的夏同龢,横跨三百多年的历史。其中不乏精品之作,诸如浙派武林蓝瑛仿吴镇山水,骨法刚劲;陈老莲造右军典故,造型夸张,笔调静穆。收藏巨子兼书画家项圣谟,绘桐荫高士,观鹤鸣天;弘仁、髡残、八大山人、石涛诸家隐逸高格的作品;王翬、王原祁、恽寿平的精品力作;巴蜀画家龚晴皋的山水册页;其中与杭州相关的乾隆间吴门画家郁希范的《西湖胜景图册》为展览作品的一大亮点。书法作品则有“清四家”刘墉、粱同书娴静平和、温文而雅的行书;碑学巨擘邓石如的隶书;何绍基宽博疏阔的行书;以及王澍、张之万、郭尚先、吴大徵等名臣的书法。

  四川与浙江,都有着悠久的书画历史。四川书画之盛概始于唐代,中原各地翰墨高手先后入蜀,至五代间,后蜀设翰林图画院,形成绘画风气。浙江是书画重镇,自吴越国开始,社会安定,文化繁荣,出现了顾况、黄筌、贯休等绘画大师。明清之际更是形成“浙派”,以戴进为首的浙籍画家,以蓝瑛为首的武林画派群体,书写了中国绘画史上的壮丽篇章。凡此种种,都对后世书画艺术的发展产生了深远的影响。此次展览对于宏扬明清书画精神、挖掘区域绘画互动的历史,促进区域书画的文化交流有着重要意义,对促进书画艺术的繁荣也不无借鉴意义。



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