本次展览由杭州工艺美术博物馆与广东民间工艺博物馆共同主办，共展出了广东民间工艺博物馆收藏的95件（套）珐琅器，以广州制造的画珐琅器为主。既有为宫廷而制的精品，也有民间作坊的艺术品，再现了中外艺术交融而生的艺术价值，以及传统工艺的艺术魅力。
展览首次采用与“珐琅”本身的颜色相互呼应，并体现皇家特色的蓝色和金色为主色调，展厅内悬挂幕帘及纱缦营造宫廷、复古的整体基调。采用弱化环境光，点光源集中于展品的手法来突显器物的精美，整体营造“珍宝盒”的展览氛围。
展览将从“什么是珐琅器”、“珐琅工艺种类”、“清代珐琅器的特色”、“广州珐琅工艺的特色”来介绍传统工艺美术中代表中外交流的珐琅器。展览将以珐琅器精美的艺术欣赏价值为主，传播其精湛的工艺内涵为辅。同时，展示代表广州地方工艺特色的画珐琅的文化和艺术魅力。
广州作为中国最早的画珐琅器制作中心，烧制的珐琅器造型优美、色彩绚丽，清朝廷还曾专设皇室珐琅烧制机构--养心殿造办处珐琅作。尤其在清代康、雍、乾时期，广州珐琅工艺对中国珐琅发展有着重要的影响。
第一单元：来自西方的珍宝--什么是珐琅器？
珐琅器又称金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品，包括冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹剔透、绚丽多彩的艺术特色。
珐琅工艺源起于西方，传入中国主要有二条路径：一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期（1206-1368）传至中国，发展至明代景泰年间（1450-1456）达到高峰，世称“景泰蓝”；二是来自欧洲的金属胎画珐琅，在清康熙年间（1662-1722）经广州传入中国，最早在广州制造及发展，并大盛于康、雍、乾三朝（1662-1795）。由于金属胎珐琅器制造工艺复杂，釉料配置和烧造的技术难度大，生产成本高，因而，开始很长时间内，这种珍贵的珐琅制品主要供皇帝及皇室享用，民间很少流传。
第二单元：流光溢彩珐琅器--珐琅工艺有哪些种类？
依据金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同，一般将金属胎珐琅器分为画珐琅器、掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、锤胎珐琅器、透明珐琅器等品种，其中以前两类为主。在中国，珐琅工艺有明显的地域特色--北京擅长掐丝珐琅，广东擅长画珐琅。
画珐琅工艺：画珐琅制作工艺起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯(Flanders)地区。17世纪初，法国工匠对其进行了创新，其中以法国中西部里摩居（Limoges）的画珐琅工艺品最为著名。
这种工艺是以珐琅料绘画在金属胎器物上，有油画般的色泽和立体效果，因此也称为“珐琅画”。题材多以肖像、人物、风景、静物与历史神话、宗教画为主。除了制作瓶、盒、盘、碗之外，还用于家具、钟表、化妆盒子的嵌件。
掐丝珐琅工艺:掐丝珐琅，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”。掐丝珐琅器的图案纹饰线条纤细而宛转，表面呈现出宝石镶嵌般斑斓华丽的效果。
其主要制作工艺是以红铜作胎，将很纤细的扁铜丝掐成花纹后焊于铜胎器表，组成图案，再以随类赋彩的方法将珐琅釉料填进丝间。经多次焙烧、打磨、镀金而成。
錾胎珐琅工艺:錾胎珐琅，起源于公元前2000年前的埃及；后传至欧洲，元代由欧洲传入中国；元明时称为“拂郎嵌”，现也被称为“内填珐琅”。清代錾胎珐琅工艺的中心是广州。
这种珐琅工艺是在金属胎的表面，按照设计描绘图案纹样，然后运用錾花技法，在纹样轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使纹样轮廓线起凸，再在其下陷处填充各色珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成，有着与掐丝珐琅殊异的艺术效果。
胎珐琅工艺:锤胎珐琅的主要特色是用金色衬托珐琅釉，有一种突出的立体效果，尽显珐琅釉料的晶莹剔透。它是按照图案纹饰的设计要求，在金属胎上用捶揲技法进行加工处理，将金属捶揲出图案花纹，然后点施珐琅釉料，再经焙烧、磨光、镀金而成。
锤胎珐琅施釉的独到之处，是在纹样凸出的部分点施珐琅釉料，而其凹下的部分则饰以镀金，用金色来衬托点施珐琅的花纹。
第三单元：宫廷御用华丽风--清代珐琅器是怎样的？
清代珐琅器在继承明代的工艺和风格传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，融入金属工艺、陶瓷装饰工艺及雕刻镶嵌工艺中的多种技法，有了进一步的发展，并形成富丽豪华的艺术风格。
在康熙、雍正、乾隆时期，珐琅工艺，尤其是广州画珐琅工艺的发展，在中国达到了鼎盛。期间，清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器制造作坊，借鉴掐丝珐琅器、瓷器和料器（玻璃器）的生产，吸收欧洲画珐琅工艺制作方法，成功烧制出了在图案题材、器物造型、珐琅色彩以及使用功能等各方面，具有自身风格特点的画珐琅器，并且一直影响至今。
清乾隆时期（1736-1795）的珐琅:清乾隆时期的珐琅工艺发展突飞猛进。器型变化很多，包括仿古青铜器、仿康雍二朝的器皿等，出现了大型陈设品。装饰工艺趋向稠密细致的堆砌式。纹饰除中国的图案外，还多了西洋人物、风景等。绘画风格上，在传统的绘画中加入西画透视和光影处理的技巧。工艺上出现了画珐琅与透明珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。
晚清以后的珐琅:清嘉庆初年，画珐琅还保持着乾隆时代的某些遗韵。此后由于政治经济等多种原因，珐琅器的烧造呈萎缩局面：大型器物数量渐少，器物造型不拘一格，胎薄体轻。内廷养心殿造办处珐琅作从道光（1821-1850）以后形同虚设，不再生产珐琅。
20世纪初，广州珐琅工艺曾出现过短暂兴旺。在今日广州大新路一带，不少民间作坊经营制作珐琅器，行业称“烧青”。有200多人从业，产品多为薄胎，有瓶、壶、盘、碗、盆等。抗日战争爆发后，广州珐琅业也逐渐式微。
第四单元：五羊城的“洋瓷风”--广州珐琅工艺有什么特色？
清康熙二十三年(1684)开放海禁，画珐琅制品由来华的欧洲商人及传教士带入广州。广州艺人最先接触到西方盛行的画珐琅工艺，并就地设厂研制。广州成了中国最早烧制画珐琅器的地方。因此，画珐琅又有“洋瓷”、“广珐琅”之称。
画珐琅图案多为卷草番花和西洋楼阁、山水、妇婴等，釉色明亮、用笔奔放、构图繁密；广州掐丝珐琅学自北京掐丝珐琅，掐丝生动、釉色鲜艳；广州錾胎珐琅受外国錾胎珐琅的影响，錾工精熟、釉色淡雅，以大型龛塔、瓶、炉类陈设品居多，其质量与生产均属清代之首。圆明园落成后，曾以大量广州錾胎珐琅装饰室内，遗憾的是都毁于1860年英法侵华劫掠后的那场大火。
1958年9月，从广州回乡的花县（现广州市花都区）籍老艺人许锐洪、许锐光、张煊尤等，组织炭步特种工艺烧青社，恢复珐琅工艺的生产，产品均出口。后由县接收，更名为花县珐琅厂，其产品大量进入国际市场。因受“文化大革命”冲击，1968年被迫停产，1971年恢复生产。
随着市场经济的发展，特别是1990年代以来由于社会需求急剧减少，原花县珐琅厂随即倒闭。现今全广州只有个别厂家在继续生产。
