美籍华裔刘北立是一位媒体概念装置艺术家，博雅珊艺术中心第一次在中国展示了其作品。她的作品在美国陪受好评，美国艺术评论这样描述她的作品：“材料简单却隐喻深刻” (Janet Koplos, 2009年4月)。
这位艺术家在中国的这次展览标志着她的回归。她的作品深深地围绕着东西方之间的文化以及道德准则而展开，标记她作为一个青年从中国到美国的个人旅途。在中国吉林出生并在深圳成长，刘的作品常常诉说着她搬去美国的经历，以及她构建连接两个遥远的土地桥梁而作出的努力。线，纸，香，木头，盐，水。这些简单的物质以及混合物是刘北立艺术家手工创造娇嫩而又优雅的微观世界的工具。和这些材料每天的接触，刘熟练运用其内在而又裸露的质感去推知更加复杂的故事。她的作品，虽然，在东西方信仰文化之间的比较下 。刘具有非常的审美感触，她对于物质材料深层次的敏感，是敏锐而且强大的。她用物理的并且直接的方法提升物质内在质量以及善变的特征。正如刘所说，她“挥动”一种有机和冥想的力量在作品中使之共存而非主导。 “我从访客中看到了欣赏的眼光。他们凭直觉回应了我耗费巨大时间和精力的作品。我感觉作为一个艺术家的责任是提供一个值得他们注意的体验。这是我的诀要，作为一个艺术家，要真诚和真实的创造。”即使是一个简单的作品，刘也能够从细微出发，在它的纹理以及复杂的细节上得到体现，广义的说，她选择去诉说的复杂情节。在“惑”中，她描绘了一个关于一对从出生就被红线捆绑在一起的爱人的传说。随着时间的流逝，这个红色的线就把他们越拉越近直到最后她们跨越社会和文化的分歧互相找到对方，她最后的红线装置系列基于对红线的运用，进一步利用红色强烈的属性，它微妙的质感，和对中国神话和文化的暗喻。这一系列作品更加普遍并且诉说着人类简单的联系—无论我们是如何演绎世界的一部分，我们都同样分享着一个普遍的联系，遭遇，分离，和混乱。刘在纸张的每一层或者线的细小部分，都被反复灌输了关于意义，历史，文化以及关键思想的层次。在中国第一次展出，刘终于以一个回归家乡的艺术家身份出现，给她一个可以在给予她灵感的地方展出她作品的机会。刘富有创造力的作品在全国范围内以至全世界被广泛的展出。她的作品游历美国，芬兰，保加利亚，西班牙，澳大利亚。她的作品也是众多媒体竞相报道的焦点，包括美国《Art inAmerica》的国际评论，澳大利亚的《陶瓷艺术与观点》杂志，芬兰报章《TurunSanomat》，底特律《地铁时报》，《真实底特律周刊》，《底特律新闻》，《 AP日报》，以及亚洲各家媒体‐‐《World News Network》, 《World Herald》, 《NE》等。刘北立目前在奥斯汀，并且作为艺术教授在得克萨斯大学任教。
