无往不复–艺术松江当代艺术展

　　“起源即目标。”本雅明在《历史哲学论纲》中引用卡尔·克劳斯的话说。

　　当代艺术太容易屈从于未来的诱惑，但我们知道水墨艺术的基本精神并非面向未来，它首先面对的是自然、历史和传统，因这个艺术传统被两种基本的力量所支撑——“与古为徒”和“与天为徒”。

　　自然，在上海这座巨大的城市中，仿佛是借了“华亭”、“云间”这样的名字而被保持住并获得尊严的。我们在此更接近了水墨的原点。首先，松江诞生了作为“法帖之祖”的《平复帖》。陆机的《平复帖》在书法传统中占据了一个起源性的位置，而这个位置为一种“高古”的时间所标识。因此，重新接通《平复帖》那种“古意”，就意味着以它那沉默如死灰般的力量，去“平复”来自现代大都市经验的冲击。

　　其次，在同一个地方，四百年前的董其昌通过他自己的理论和绘画实践的双重劳作，以一个强有力的姿态区分了水墨内部所分化出来的两种品质，从而使水墨中那种柔软的、平淡的、具有充分生成性的质地成为中国绘画的一个根本原则和目标。而现在我们重新思考董其昌的全部努力，其目的正如本雅明所说，乃是“从占绝对优势的随波逐流习性中强行夺取传统”。

　　这次参展的十位艺术家全部来自松江或一直在松江这个地方从事艺术创作，他们或许是冥冥中受到水墨的感召而聚集在一起的。这次聚集，借着松江之名而寓居于现代化的大都市之内，而借“华亭”或“云间”之名又与自然、与水墨的历史和传统紧紧地联系在一起。他们都带着双重的经验而投身于水墨的创作，并试着以自己的方式复归至水墨的原点。大都市的经验已在他们的作品中被融化、转换、重新熔铸。