“无尽之域”康雷作品展

无尽之域
从近期康雷的实验水墨观察康雷的艺术视界与动向
在与康雷讨论展览题目时，我本能地从对她的作品印象出发跳出来两个词“执墨”与“墨植”，我想现阶段她的作品创作范围还是以水墨为主，所以“墨”是不可避开的根本基因。“执墨”是驾驭、执著、观念、意识的主观创造；“植墨”是对水墨材料、笔墨、技法的方法论的探索和实验。隔了一天康雷给我说她想了一个题目叫：不明飞行物，我顿时觉得奇妙。看来我把康雷安顿在宣纸和水墨的现场还是过于现实，原来她手执纸墨，立足画室，却是仰望苍穹，思绪飞扬，方法只是她到达无限彼岸的“艺术号飞船”。正当我以此方向思考她的艺术轨迹之时，康雷又微信我，题目最终与一群好友商定为“无尽之域”。我一向自认为思维活跃，但还是需要紧紧追赶康雷的思路。其实，每个展览都要有一个很贴切的题目，而且能够涵盖艺术家作品的内涵、形式、艺术语言以及为之努力的方向。因此为了这个题目反复斟酌也是与其作品的共鸣，是艺术创作的一部分，我深以为然。
近几年来康雷一直以水墨作为自己的艺术方法进行独特的艺术创作和思考。把中央美院版画系系统训练出来的版画基因与水墨材料做到了非常和谐的融合，而且将水墨宣纸的材料语言发挥得淋漓尽致，有一股强大的爆发力。同时要将原来在美协策划、管理工作所耽误的时间全部抢夺回来，尽情享受作为艺术家角色在工作室里创作的快乐、沉淀、凝思。手执传统的宣纸笔墨，却不受传统的羁绊，泼墨、破墨、琢墨，在理性的控制和感性的泼洒之下，建构了属于康雷个性化的水墨维度。
具有版画基因的康雷，有很强的造型归纳、概括和构成能力，当下她所执掌的水墨工具却有着自然流淌、晕染的偶发性。那种神秘的墨韵像宇宙太空般无边无际，更多的墨韵又被康雷有秩序地规制在画理空间之中。而用纸浆和画外结构所形成的装置又使绘画本体得到了扩展和延伸，其形而上的意蕴以及东方哲学的视觉诗性为观者视觉阅读提示了无尽之域的造境。

邢俊勤
2024.5.5于798