“我喜欢‘造境’，喜欢在种种貌合神离的幻想元素之中造出自己的意境来。”这是余启平老师对自己作品形式感的诠释。
在余启平的作品里，他以轻松自如的写意水墨手法，即兴挥洒，描绘最诗性的人间风景，在那画面中文房用具一应俱全，家具，时玩，瓶花，茶器，湖石等皆俱有情致。那庭院，恍若一位读书人理想中的天地，春日可赏花之绚烂，夏日可纳凉于树荫，秋日可聆听松涛之声，冬日则可踏雪寻梅，体验四季的无尽变幻。
余启平老师在设色处理上，多以淡雅为主调，有时使用青绿之色，但从不堆金沥粉，过分华丽，总是保持着一种类似寺观壁画般的斑驳与古淡之美。他那虚实相生的笔触风格，浓淡干湿的墨色运用，看似漫不经心的写意，却透露出艺术家在创作时的沉醉与愉悦。仔细看，他的笔触自由而流畅，却在这轻松勾勒中包罗了万千世界，包罗了你我人生中曾经停留欣赏的一处山石河川，一处林深叶海。
具体到绘画技艺层面，余老师所擅长的工笔画一直秉承着“平淡、内敛的美学”理念。每次创作可谓倾尽全力，他钟爱三矾九染的技法，在创作时都施之淡墨一层层的铺垫，一层层渲染，每一次渲染后还必须等到完全干透后再如法炮制、循环往复，不计繁琐与枯燥，追求极致。正是这份严谨与挑剔，使得他的画作在低调而朦胧中展现出细腻而微妙的视觉美感，另人陶醉。
王国维曾言：“以我觀物，故物皆著我之色彩”。我想这恰好契合了余启平先生的艺术追求。他以“新东方主义”的艺术表达，引导着观者走向既简又繁的世界，在这个世界里，任何人都可以经历看山是山，看山不是山，看山还是山的参禅悟道，至于悟到第几层，则因人因时而异。
因此，有的人在余启平老师作品中看到了杏花江南，看到了塞外雪原，看到了海天胜境，领略到了山居者的闲情逸致。每一笔，每一墨，都仿佛诉说着余启平老师的内心世界。
文/ 策展人 敖海伦
在余启平的作品里，他以轻松自如的写意水墨手法，即兴挥洒，描绘最诗性的人间风景，在那画面中文房用具一应俱全，家具，时玩，瓶花，茶器，湖石等皆俱有情致。那庭院，恍若一位读书人理想中的天地，春日可赏花之绚烂，夏日可纳凉于树荫，秋日可聆听松涛之声，冬日则可踏雪寻梅，体验四季的无尽变幻。
余启平老师在设色处理上，多以淡雅为主调，有时使用青绿之色，但从不堆金沥粉，过分华丽，总是保持着一种类似寺观壁画般的斑驳与古淡之美。他那虚实相生的笔触风格，浓淡干湿的墨色运用，看似漫不经心的写意，却透露出艺术家在创作时的沉醉与愉悦。仔细看，他的笔触自由而流畅，却在这轻松勾勒中包罗了万千世界，包罗了你我人生中曾经停留欣赏的一处山石河川，一处林深叶海。
具体到绘画技艺层面，余老师所擅长的工笔画一直秉承着“平淡、内敛的美学”理念。每次创作可谓倾尽全力，他钟爱三矾九染的技法，在创作时都施之淡墨一层层的铺垫，一层层渲染，每一次渲染后还必须等到完全干透后再如法炮制、循环往复，不计繁琐与枯燥，追求极致。正是这份严谨与挑剔，使得他的画作在低调而朦胧中展现出细腻而微妙的视觉美感，另人陶醉。
王国维曾言：“以我觀物，故物皆著我之色彩”。我想这恰好契合了余启平先生的艺术追求。他以“新东方主义”的艺术表达，引导着观者走向既简又繁的世界，在这个世界里，任何人都可以经历看山是山，看山不是山，看山还是山的参禅悟道，至于悟到第几层，则因人因时而异。
因此，有的人在余启平老师作品中看到了杏花江南，看到了塞外雪原，看到了海天胜境，领略到了山居者的闲情逸致。每一笔，每一墨，都仿佛诉说着余启平老师的内心世界。
文/ 策展人 敖海伦
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