旅美青年摄影师沈玮的《中国情节》系列作品，一如既往有着非凡的表现力。迁移、身份、不同的视角、快速变化着的世界，这些问题促使他进行主动性的自我思考，作品就是某种回应。沈玮的活跃和诚恳相得益彰，摄影的命名功能及精神向度由此而生。
沈玮是在国外学习摄影的，他想有一个身份上的转变，拍些跟中国有关系的作品。他考量了很多方式，决定以最直接的方式回到国内来拍，那是在2008年的春天。
此后沈玮好几次回国，他希望每一张照片都可以是一个出发点，他并不怎么关心什么是终点，寻找的过程才是有意义的。
沈玮眼里的中国情节，也可以理解成是他心中绸缪已久的中国情结。他非常期待能依靠自己的成长经历和感受去拍摄引起内心共鸣的画面，《中国情节》因此而拍得含蓄、内敛、感性和坦然，有着难得的平淡，或许这就是他要的感觉，这种感觉一不留神就会错过，似乎随时都会被别的符号挤压掉。
虽然这些作品非常的个人化，但也是沈玮试图通过外部和内部这两种更大的结构来看中国的作品。所谓外部就是他所走过的不同的地方，他是从上海出来的，飘洋过海后，回头看到的，就不止一个上海，而是既柔和又宽阔的一个中国，他对此抱有很大的想象，并努力通过摄影去表达和落实。这些作品的散朗风格内部蕴藏着强有力的抒情，如果没有沉思的中和很可能会堕入一种无节制的陈词滥调;而另一方面，所谓内部，就是种种私人空间里的人的具体神态，使沈玮看到了现实生活本身的生动呈现，他拍摄的人像既是对他人神情的发现，也是对自己的再次充实，由此铺陈与投影出时代的种种姿态，同时也隐含了摄影师的自我限定：趋于注视与静止的细节化表现，但又保留了一些自然主义的痕迹。
这就形成了颇有意味的比较和映衬，预示了沈玮并不打算以影像来进行单纯的客观记录，而是缓慢培植与发展内心的种种意念，并且将它们与外部世界进行隐喻性的缝合。当沈玮不停游走和跨越外部和内部这两种结构的时候，他就获得了一种目光，能看到两种情形中的图景是如何不同、如何重叠、如何深邃。他真正感兴趣的是自我经验的叠加，这使他得以不断地看见自己，并且发展和变化着自己，找到摄影与这个世界的新关系，作品主体具有了开放性。
随着拍摄的深入、时间的推移，沈玮会觉得他的努力永无止境。这是绵长的发现之旅，最终，他不仅仅是观察他人，展现只有他看见了的世界，与此同时，他也看见了自己，定义了自己。
--姜纬
