前言
在中国画的艺术世界中，“笔墨和鸣”是一个颇具内涵的主题，其不仅表现为艺术家在技法上的娴熟，更是情感与画作的同频。无论山水画还是花鸟画，虽然用笔的关系及表现手法各有特色，但又相互影响和借鉴，同构出了中国画艺术的独特表达。王奎永的山水独树一帜，车贵智则以花鸟俊逸而闻名。两位艺术家生长于齐鲁大地，早年都曾游艺南北。北方厚重的历史和文化滋养出了他们作品的深度与力量，而南方的清新自然、愉悦生活则赋予了他们作品的细腻和灵动。南北文化的交融让他们形成了各自不同的艺术风格和创作观念。在历经漫长的人文熏染后，他们的技艺与思想早已互渗在了绘画中。
王奎永不独擅画山水，亦善工版画，所谓木刻、丝网无一不精。他的绘画富有学院派气息，画风以雄浑的气势和深邃的精神内观而著称。其山水画作常常在笔墨经验之余，更多地融入了版画作品的表现性。不同于一般的国画家，他画艺精湛能跨画种运用多种艺术语言，尤其是注重笔墨视觉的细节和表现张力，从而营造出独特的意象和情绪的表达。明代唐志契《绘事微言》曰:“凡画山水，最要得山水性情”。可以说“山水性情”是中国画的灵魂，是画家情感与自然景物交融的产物。艺术家在创作时，不仅要描绘山水的形态，更要表现出山水的内在精神和情感，而且这种意境的营造并非依赖于画面的形象，更在于画面之外的联想和想象。王奎永的作品中常常蕴含着对对自然、家乡、社会的深切情感，更是对中国文化精神的传承和发扬。他创造出一种超越现实、富有诗意的空间，让观者在欣赏画作时能够产生共鸣，体验到画外之意。
车贵智画学中西，擅花鸟、人物。他的花鸟画作品展现了细腻的笔触以及对日常趣味的深刻感悟，诗书画融会贯通饱含着浓厚的文化气息和哲学思考。唐人张彦远有云：“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘”。在他的作品中，窥其风格可感受到京派绘画与海派绘画的双重影响，技法上既有海派的考究和洒脱俊逸，也不乏京派的宫廷画韵味和雅致。由于曾在北京和江南两地的学习与绘画实践，车贵智的花鸟画不拘于对自然美的再现，更多的是对生活情感的抒发和对生命的热爱。他通过对花鸟的入神描绘，不单是呈现给观众们以视觉上美轮美奂，更是心灵上的触动。他的创作观在于追求中西艺术的融合，作品中既把持了中国画的传统笔墨，也融入了西方绘画的色彩和构成。在不断的绘画尝试和探索中寻找到了一种独特而丰富的风格趣味平衡。
两位艺术家都是多面手，画艺也是极为精湛。在这场笔墨与精神的和鸣中，我们可以窥见中国绘画艺术的多样性和包容性。车贵智的花鸟画以细腻的笔触散发出俊逸的意境，刻画了生命的细腻和自然的和谐。王奎永的山水画则以其雄浑的气势和深邃的家山情怀，展现出自然的壮丽和文化的厚重。虽然他们在画风和创作观上有所差异，但从来都不惜笔墨来表达各自对生活的热爱，以独特的笔墨韵味和独立的艺术精神让观者感受到视觉与心灵的双重享受，更嵌入了普遍的生活美学价值。
邓渭亮
2024.04
