西北望，是长安
西北望，射天狼。而当历史的硝烟散去，洗去黄土的蒙尘，留在我们记忆里的却只有泱泱大唐盛世、朴实纯真的民风和高原上激荡的信天游……岂不知，也正是这一切，造就了八百里秦川的文化，造就了长安画派。
且放下一个学术命题，“长安画派”于今的存在与否？至少，长安是一种精神，一种历史的积淀，也正基于此，在民族危难的最要关头，赵望云等率先举办《抗战画刊》，把个人、艺术、大众与民族命运捆绑在一起。于是，画笔伸向了大众，画笔伸向了亲历的山河；长安也好，黄土也好，无不是一种精神，一种乡土的情怀，一种家国的情怀。这种精神，在历经新中国和平盛世的洗礼后，在经新长安代表画家之一赵振川的时代糅合后，以一种契合时代审美特质的形式语言，活跃在当代画坛。本次应邀至高剑父纪念馆展览的四位国画家，崔伟刚、李兴吾、陈文龙、王圣龙都是当代延续长安精神的代表画家。
虽然王圣龙、李兴吾、陈文龙、崔伟刚四位长安山水画坛青年才俊，未必皆是秦川之籍，但同出长安山水大家赵振川之门。赵振川是典型意义上的长安画派的传人，其父赵望云先生就是长安画派开派宗师。赵望云先生年轻时跳出京华艺专的象牙塔，勇敢地走向河北农村开始他的速写生活，也为困境中的中国画打开了一条生路，一条从人民的生活中寻求激情与艺术的道路——“一手伸向生活，一手伸向传统”。赵振川自幼生长在这样一种艺术气息极浓的环境中，真是谈笑有名师，往来无俗丁，大画家黄胄、方济众是他的师兄，石鲁更是振川先生受业的恩师。但是，赵振川先生深深明白一条，那就是无论什么画派，都是生活派，都是中国派，并没有因地域观念而固步自封。所以，其门下学生，无论来自何方，皆来自生活，且向生活中去；只有生活的蒙养，才能百花盛开。
四位青年才俊，长于写生。写生的意义很多，感受生活、收集素材、体悟自然。然而真正的意义是生活与艺术语言的转换，也就是说，是生活语言向绘画语言转化的过程。四位才俊深谙此理。故此他们的画作，生动朴实而自然，既具有浓厚的生活气息，又具有传统国画的笔墨意趣，与时下时尚型的片面追求笔墨符号者，拉开了距离。
本次展览地的高剑父纪念馆，是依托高剑父所创的春睡画院旧址而建。所谓纪念，纪念的不是艺术，而是以高剑父为代表的岭南画坛前辈的家国精神。也正是这种家国精神所在，抗战时期，岭南画派的关山月先生奔赴西北，与长安画派的赵望云先生走在了一起。这也不是简单两位画友的友谊，而是长安、岭南精神上的一致。迄今，依然有着现实意义，这也正是长安画派四人展的策展缘起。
此次是长安南望第二回展，因疫情等多方面因素，距首回展已阔别三年有余，四人各自在创作上皆有了新的积累和突破，业有所长，相信本次展览又将带给观者全新的观感和启迪。
高剑父纪念馆
2024年4月13日
