前 言
近百年以来，绘画艺术的形式语言与观念表达乃至功能意义都经历着令人应接不暇的变幻。西画如此，中国画亦如此。作为以水墨为创作材质的中国绘画，观其近百年之变，较之千余年来的前史流变，其变化莫测则不能以道里计。
正因如此，今天的水墨创新形式犹如万花筒，日新月异，其丰富度远远超溢出传统中国绘画的涵盖范围。这也就是为什么今天的学者，常常谨慎以“水墨”而不是“中国画”来概括当下的水墨创作。上世纪吴冠中与张仃的“笔墨”之争，则集中体现了百年以来中国绘画形式剧变的观念冲突。现代的中国画创作，究竟是要笔墨传承，还是要超越笔墨？从上世纪下半叶以来至今，依然是横亘在画家面前的时代之困。
由此，十一年前由韩非在南京芥墨艺术馆策划的“回归原点”主题展便具有独特的历史意识。本次展览将之前的工笔画主题拓展至更宽的水墨范畴，形式更多样，规模更宏大，涵盖了多种形式和规模的水墨画作品，包括对经典绘画的摹写和创作，以及对中国画传统文化的守护和全新解读。这种对传统文化的关注和传承是非常重要的，因为它有助于保持文化的连续性和稳定性，并且可以激发新的创意和灵感。以艺术家们对中国画经典追摹的形式呈现来认知传统，也许可以提供我们一些认识传统、传承经典的有效思考。
习近平总书记强调，在新的历史起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。要坚定文化自信、担当使命、奋发有为，共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明。
中国画的原点强调“外师造化，中得心源”，回归原点同时也是重新出发。“回归原点——中国当代国画名家经典作品摹写展”刚刚结束了在新疆美术馆的首站巡展后，恰巧在繁花似锦的春天，来到了江海之滨的南通，我们相信南通美术馆与金陵美术馆的联合主办定会为南通观众带来一场不一样的艺术体验。
南京艺术学院教授 博士生导师
李安源
