油画是西方的舶来画种，但在中国已有近百年的实践历程，中国的油画家们从早期的努力学习和借用中，一直将油画技巧不断融合在对自身生活的体验之中，创造着属于自己的艺术语言。今天，西方油画逐渐式微，中国油画却仍显示着她自身的活力，并在中国艺坛上成为了表现力最为丰富的艺术形式，然而我们也知道，中国油画本土化创造性转换仍是一个漫长的过程，它既需要画家们坚定不移地在绘画的本体性之中寻找新的视觉方式，同时还要求画家必须对中国传统文化精神作不断深入的研究和吸收，并让它内在地活在我们对当下生活的感受之中，转化为我们对绘画形式不断探索的动力。
张继东正是这样一位有着明确方向和艺术理想的油画家。他1997年始选择了中国戏曲题材作为创作的主题，一画就是十几年，在这十几年的历程中，我们能从他的画中窥见不断试验，不断更新又不断抹去的痕迹，也能窥见他在其忘我的作画过程中所营造的田园之梦，这梦寄寓在其所描绘的戏曲世界之中，更在他乐此不疲对绘画形式的追求之中。
油画表现中国戏曲主题是具有挑战性的。首先，戏曲体载的绘画并不少见，无论中国画或油画都有过大量的作品，特别是前有关良先生那些深受大家喜爱的杰出画作。如何出新，如何从以前的语言之中脱颖而出，成为我们首先遇到的问题。其二，戏曲人物本身带有强烈的中国传统文化的符号性，如何用油画语言来描绘这“符号”，也有相当的挑战性。张继东是位敢于接受挑战的画家，当然我们还不能说他已经取得了多么大的功业，但我们确能从他的画面中感受到了几个特点。
首先，继东的绘画强调写意性，这种“写意性”直接来自于他对中国传统文化精神的理解，它和中国戏曲的精神互通。写意的语言巧妙地回避了西方油画对具体时空和明暗体积的刻画，使人物关系处在一种由线条和色彩组成的抽象空间之中，给予作者更多的自由挥洒的余地，也使得画面结构更具张力，并使其绘画具有鲜明的本土特征和个人面貌。
其次，他的绘画也努力强调油画色彩本身的优势，比如，他用夸张的手段表现色彩调性的纯度，使画面浓重而强烈。同时，他又运用冷暖色的互补关系来丰富画面的变化。这样既烘托了中国戏曲色彩传统文化的特征，又使画面具有丰富的变化。
其三，他的绘画大实大虚，密处玲琅满目，疏处逸笔草草，较好的把握了张弛节奏。
然而，我认为继东绘画最重要的品质，是他一以贯之的精神追求。在今天图像研究的环境中，我们能轻易地得到想要的任何图式，但如果我们要在当下的视觉体验之中，在中国的传统精神的汲取中，锤炼出自己的绘画语言，构建能够安顿自身精神的绘画形式却确很难。
继东十几年如年一日，远离尘市的噪杂，不为功利所惑，潜心于戏曲油画的形式探索，心无旁骛地营造着一个世界、一个纯净、空灵又充满春意的精神家园，它足以装下我们日渐劳顿的身心，并带领我们重归“梨园春梦”的美好境界中。是为序。
中国美术家协会油画艺委会副主任
浙江省油画家协会主席
中国美术学院绘画学院院长、博士生导师
杨参军
张继东(教授)
中国美术家协会会员
浙江财经大学艺术学院教授、副院长
浙江当代油画院驻院画家
主要参展获奖作品：
1、《梨园风情》入选第四届全国水彩、粉画展。
2、《晨曲》、《追风》入选第四、第五届全国体育美展，并获安徽省体育美展优秀奖。
3、《生旦净末丑·之一》、《秋韵》、《生旦净末丑》分别获1997年安徽省油画大展铜奖、1998年安徽省青年美展银奖、2001年安徽省油画展优秀奖。
4、《红蜻蜓》入选第九届全国美展油画展，并获安徽省建国五十周年美展银奖。
5、《白云飘过的日子》入选第九届全国美展版画展，并获安徽省建国五十周年美展银奖。
6、《阳光灿烂的日子》、《生态系列——荷之梦》入选第十五、第十七届全国版画作品展。
7、《正在消逝的地平线》获第十六届全国版画展铜奖并入选第十届全国美展；同时获新世纪首届安徽省美术作品大展银奖
8、《梨园风情之十》入选全国“人文江南--吾土吾民油画邀请展”
9、2013年由安徽省美术家协会、安徽省油画学会、浙江省油画家协会联合主办了《张继东戏曲油画展》。
10、《白蛇传》、《青天》、《丽人行》分别入选2013、2014、2015年浙江省油画展。
