「境·景」张蒙个展

前言

每每观看张蒙的绘画，不由得想到的却是李清照的词，每一笔触，每一词藻，好似极尽细腻、具体而不动声色地描绘着景物的细枝末节，而满溢于作品的却是浓烈的真情，或悲、或喜，都无碍，引得你沉醉其中，感受自然与人迷醉交融的状态。

张蒙绘画的过程，对于色料的使用是细微而敏感的，甚至是吝啬而少量的，无论是水墨的温润、油画的细腻，色粉的颗粒感都是她连接身心的触点，也是她领悟世间真谛的媒介。她的画是抽象的，而她的情感却是如此生动、具象、可感的。街角不起眼的青苔，却激发了她早期“闻”系列的创作，青青的苔色随处可见，雨水敲打着树叶，声声入耳，绿而亮，细致又细密，在石阶上，在树根上，在藤蔓上……绘尽人生的风月无边。她的画作如她的人，白皙如玉的面庞，柔和温顺的绵延细语，她具有很多女性特质的美，而面对她尺幅巨大、气势磅礴的画作时，又能感受到其吸纳聚合着万物能量的内在，于是那画里的山河与画外的山河一起屹立与奔流，构成神与物游的文化意蕴，历久弥新。在中西合璧中，形成抽象山水的意象，浅读入境，深读入神，入境则神游，入神则魂合。在这里，山不是山，而是胸怀中的气势与壮阔；水不是水，而是内心深处的澎湃与昂扬，或静或动，都是生命的律动。

山水的抽象图式是无声的，张蒙却用这些笔触描画着有声的世界，此处无声胜有声，似中国的古诗词，低吟浅唱千般意，墨舞研词万种情，婉转而悠远，字里行间皆是美。观其画作，使我们在浮生与世俗中争渡、争渡，偷得半日闲，收获一份闲淡与清幽，有多难得？

范晓楠

2024年3月18日写于北京工作室