物间 — 日本物派艺术展

间，最初是建筑用语，建筑内部两根柱子间的距离，形成的场域就被称为“间”。在这样的场域中，即使看似空空荡荡，却绵绵无尽，内涵万千。

间，既是一处物理空间，也是一种美学状态。“间”以一种介于人或物在其存在之外、间接而含蓄的状态，产生多样性、模糊性与无限性：黑白之间、疏密之间、远近之间、虚实之间...... 它近似于中国美学里的“留白”，也是日本“物派”艺术想要引导的一种感知“存在”的方式。

“物派” （Mono-ha もの派）是1960年代诞生，并唯一被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派。看似是某种关注物体或物质的流派，实则恰恰是要否定‘物’的。“物派”借由“物”指向“物”之外 —— 人、物在其存在之外所生成的“间”，一种场域，一种物体、观看者与空间所形成的相互依存和定义的关系。

物派艺术家们为“间”赋予虚相意义，较之实相的态，更注重其中的空白。这种“间”，是东方人日常审美体验及其含蓄表达，也是理解东方禅意与当代艺术方法论的切入。

物派艺术家们擅于使用铁板、木材、绳子、神木、石头、玻璃、棉花、石蜡、水泥和泥土等物体，以大量且直白的形式呈现于作品中，尽可能避免过度人为加工的痕迹，通过将表现内容降至最低限度的手法，来揭示自然世界“原本状态”的存在方式。

他们以“两者之间”的关系来构成作品，并讨论物和物之间摆放的关系以及它们与周围空间形成的关联。观者对空间的体验和视觉感官都会因作品本身而改变，从而打开重新认识世界的可能，这也是东方美学与哲学的重要感知方式。