在威姆·温德斯(Wim Wenders)的影片《直到世界尽头》(Until the End of the World )中，几个角色在地下实验室里进行了一连串超人类科技的实验，数字摄影转换成脑旋波、再转换成影像，剧中人废寝忘食地观看录有自己梦境的录像带，他们被影像封闭在自己的梦中，沉醉、自恋、无视周遭的现实，陷入偏执的迷失当中。电影中有这样一句话: “到了世界末日，除了影像什么都留不下。”
这个故事里的“影像”正是很好了的表述了当代艺术中“影像”这个字眼的真实意图，它不是我们日常生活中睁开双眼便能看到的世间万事万物种种视觉化、图像式的表象， “影像”如同温德斯剧中的科学怪人所制造的奇异梦境，是在对真实客观的“视觉表象”进行过了重重的艺术加工之后，在人类心理层面上的投影。
当代影像艺术的观念性便是透过这层对现实语境的审视，透视出对日常生活经验的关注与反思。艺术家通过对影像的建构、虚拟、控制或编辑，介入生存经验的主题提炼他们的艺术风格和语言，构造出带有强烈个人风格的视觉语法和语境。艺术家与影像语言之间的互动对于视觉文化的社会学意义，抑或是对于被遮蔽的人类学意义上的追问则展现了影像艺术观念性的更深层意义。
这个展览便是希望通过张培力、王功新、林一林、刘窗、陈轴这五位不同年龄层次，风格迥异的艺术家们的作品来探讨当代影像艺术观念性、试验性的不同策略、方法论、叙事方式抑或表达意向。
张培力在本次展览中共展出了三件作品， “不断增大”（2000），由十二个吹泡泡糖的嘴巴大特写的录像组成，电视里的嘴，咀嚼、吹泡，占据整个镜头画面的泡泡球，加上它大声破开的画面和声音组成作品的节奏。这件作品体现了艺术家对于节奏感的兴趣，以及他对于人类身体感觉与人本质上的关注，是一件非常有逻辑性与结构性的作品。
“480分钟”（2008）是张培力运用监控摄像头，对一个制衣厂内制衣女工们工作现场的监控录像，是对这个特定的时间和环境不加修饰的呈现。展厅中30多个电视屏幕的影像，以及一台老旧的缝纫机，是艺术家“恢复现场”的创作观念与方式的延续。哲学家斯坦利?卡韦尔在曾在《电视的真相》（1982年）一书中论述道，录像的独特性在于，它在大众想像中，让“无时无刻”、“此时此地”的集体监控变为可能。张培力对女工们的监控录像传达出独特的心理暗示。
“问于答”（2011）是张培力今年的作品，他记录了一个警察和一个犯人之间的问讯与回答，但是却把采访对象、图像、对话的中文字幕，英文字幕等种种元素分离开来，声音模模糊糊地在黑暗的空间里回旋。这种把录像语言里主体、图像、辅助内容层层分解的尝试，究竟是给我们的理解带来了障碍还是更大的自由我们见仁见智，但却是张培力对录像语言本身的研究以及早期抵抗叙事性姿态的延续。
