褶裥山——杭春晖个展

“褶裥山——杭春晖个展”于2023年11月25日至2024年2月4日在亚洲艺术中心举办。本次展览是艺术家杭春晖继2020年广东美术馆“本之末——杭春晖的艺术实践”之后的首次个展。展览呈现杭春晖最新系列作品“褶裥山”。在杭春晖的创作中水墨一直是他善用的媒材，其特有的属性呈现出与西方绘画材料不同的视觉面貌。杭春晖从早期工笔绘画到材料实验的探求，彼此看似隔阂，实则却有着一条脉络清晰的内在线索。其作品保留了水墨媒介特性，但不追求传统水墨的审美趣味，而是立足当代语境；在坚持绘画性的同时，注重图式、绘画语言的实践；在观念的表达、观看方式、作品内部的视觉结构，突破既有的工笔绘画的边界。

相比过去几年系列作品《珍珠》、《被形式遮蔽的信息》、《无界》、《确定与不确定的再现》、《造型与时间》抽象与几何化的创作方向，《褶裥山》系列作品一方面延续着杭春晖一直以来关于“绘画与物”的探讨；另一方面，则是从一个新的角度思考、审视中国传统绘画。在历经近十年的西方极少主义的语言讨论后，一次偶然的阅读，让杭春晖意识到一个有趣的现象，在中国画中，山水的线条结构与人物的衣褶处理，在语言上有着很接近的视角，这个发现促使他再次从几何化立体结构，转向对传统水墨的反思。“毫无疑问，当我用‘物’的角度审视上述现象时，让我意识到中国画的基础语言——‘线条’，这无疑是一种平面化的结果，但如果还原古人绘画的过程，却是一种对立体世界的平面归纳与总结”杭春晖如是说。

正如明代画论所述：“吾师心，心师目，目师华山”。“线条”是中国画由空间到平面的思考结果。还原黄公望创作《富春山居图》的过程，倘若有一个立体的世界，会是他“眼与心”的思考起点。正是基于这样的视角，在新作《褶裥山》中，作为中国画语言的线条，成为杭春晖的创作对象。他通过浮雕方式，再现了艺术史中的“线条”，可以这样理解，《褶裥山》系列作品是对中国画语言的一次“拟像”。相较于《珍珠》系列作品，《褶裥山》则试图通过模糊图像的“所指”，融合了中国人关于山水与人物的思考。这显然不同于《珍珠》系列，后者画面中桌布与珍珠是一种确定的“所指”。但《褶裥山》则是一种不确定的“所指”，它即指向“衣纹”，也指向“山水”…

杭春晖的艺术创作在传统绘画语言中，寻找观念的新可能；在不断消解绘画的叙事性中，逐步地构建出一条属于他的创作线索；在“物”与“形式”的互换中，试图寻找一种绘画与空间新的观念。