这几位艺术家来自南方美术人才栖息地广州美术学院，他们的创作个性和这里的氛围一样相对自由，他们不仅醉心材料造型形式语言的探索，更乐心探讨富于时代精神的新艺术语言，他们既富有思想，又善于将思想转化为艺术语言。
他们除了一笔一刀付出的努力外，创作的基本动力来自对生活的一些人文思考和感性认识，他们在某个想表达的问题上停留下来，通过对画面空间的再造和主观处理，使得这个问题变得纯粹，借助于他们专注的洞察力，把这个问题像镜子一样反射给观众。
伟鸿近期的版画作品，形式到构图理念都较之前新颖；做为其表达艺术语言的载体，作品里的动物总是出现在不合时宜的空间里，这些异化的动物随意闯入不属于他们的环境，看似安静，其实他们的出现是对原有环境秩序的一种破坏；他们的出现，原本秩序井然的空间一团混乱：隐喻社会失去应有的控制也会异化成怪兽。异化现象近几年出现率颇高：人的道德价值观环境都出现异化的曝光，当这种现象不断发生又变成影响人的异己力量，反过来影响社会。创作者希望借此作品呼吁理性和人文的回归。
李燕的求学经历中也充满了对各种技法的研究：陶醉于各种肌理的效果和到对几何学和精确感的喜爱，从简洁充满逻辑透视感的分割构成到内心经历感受的记录。在这系列里，类似抽象的切割和具象人物结合，凝固在李燕画面中的触动：皆在为了表达人的生存里发生的“冲突”和不可调和，人类的发展似乎像出走一样，在解放自身生存禁锢的同时却和环境产生了不可调和的冲突，和大自然产生了疏离；活在现时代的人们开始更多追问生存的意义，画中人物的思考似乎也可以觑见我们自己的内心，追问着的人与沉默着的世界之间谁给答案，谁回答。艺术家把不同的人物场景穿越时空，移植在一块，造就一个虚拟气场，当再造空间和色彩的渲染画面产生了强烈对比，突出了这种冲突和迷茫；使得现实经过艺术的处理更加纯粹，李燕颇有天分的以娴熟的技巧，敏捷的灵感将这些予以组合，随着艺术家情感和笔触的一并渗透，艺术的张力产生了…
陈文苑的作品在回忆童年伙伴：他们都出生在八十年代，他们疑惑、他们做梦、他们孤独，和这个生活方式改变的时代一样；他们脸上的表情和父辈的老照片相比，似乎显得更少天真，更少单纯的欢乐，但更活在当下，画面中的年轻人萌态里又似乎挂着心事，囧态里又似乎透着疲惫，艺术家的想象使得这些童年怀旧人物又重新散发出摇曳多姿的形态，以艺术的方式还原这段生命中诸多抽象、莫可名状的经历感受，使这些随着八十年代一起成长的形象跃然纸上。
这几位年轻艺术家他们思想活跃，生活在这个时代，感受它的多样性并作出反映，他们的作品兼具实质和形式，呈现出来的真实和质感，源于他们内心的创作构想和动力，也和他们的基本功密不可分。也因为他们的年轻，通过艺术的方式感性描述，使得这些问题变的纯粹，使得在城市里没有时间感伤，没时间释放压力的我们在他们画里看到真实生活的回音。视觉艺术最有价值的部分难以用单一语言概括，因比语言更立体，希望观众在欣赏画作时突破三维视角，纵深地去理解画面主体，体会艺术的维度......
