离太阳最近的地方,容易看得见阳光；对天地最亲的地方,容易看得见天堂。那里是世界的屋脊，那里是太阳鸟飞翔的地方。有这样一群人，因为一句承诺，因为一种追求，以那里为朝圣的路，为守望的家。于是，他们的作品有着其他人没有的坚持，其他人没有的信念。
他们就是敬庭尧先生与他的弟子们。在这个秋意渐浓的日子里，他们师生13人将在四川省美术馆新馆举办“守望自然——敬庭尧师生美术作品展”，这种守望的是他们梦中的风景，心中的圣地；更是他们坚定的信仰，精神的家园。在此之前，他们已经在全国各地多次举办了以高原为母题的专业画展。他们以群体的力量，多元的表现形式，展示了他们长期深入高原，探索突破的艺术成果。高原独特的自然环境和风土人情在传统中国画中少有问津，而传统笔墨程式也难以表现高原的风物气质。但当一个群体，以一种整体的面貌，共同来完成一个母题的创作，一种理念的生发，并坚持举办系列画展与研讨，我相信这种能量是不可小觑的，而他们在这之中取得的艺术成果也是可喜与惊人的。
我与其中的多位参展画家都有交往，我也能够深刻感受到他们艺术之路的坎坷与坚守，他们的挣扎与蜕变，他们的突破与惊喜。他们虽然是一个整体，有共同的目标，但又是不同的个体，他们代表着不同年代的审美倾向，不同性格的所思所想，他们的艺术多元并存，碰撞交融，他们在一个大家庭中，因为某种信仰，某种守望，自发地走在一起。
他们中的许多人对于藏地都有着深深的眷恋，苍茫天地的圣神与庄严使他们中的许多人愿意离开现有的生活，抛开都市的繁华，走进那深邃而博大，具有远古神秘感与原始生命力的藏地。敬庭尧先生是他们的老师，而他就正是如此。我早年便认识了敬庭尧先生，作为军旅画家，他的作品已多次参加全国画展，多获殊荣，闻名画坛。但出乎大家意料的是，在他事业的辉煌时期，他却选择了急流勇退，一头扎进了青藏高原，一呆就是几十年。现今业界以西藏为题材的画家数不胜数，但他们对于西藏只能说是一个游客，一个浮光掠影的路人，采风之后回到平原，回到都市进行创作，而敬庭尧先生是为数不多的将工作室真正安在西藏的艺术家。他对于神圣自然的敬畏，艺术之路的虔诚，精神家园的守望，是现今浮华聒噪社会中的一块净土，时间在那里静止，生命在那里升华。他的艺术，他的为人感动并影响了一批致力于藏地艺术的艺术家们，于是，才有这样多的人愿意追随着他，同他在一起。
敬庭尧先生的艺术具有厚重、沧桑、博大之美，这不同于小情小景的吟唱和闲情雅趣的抒怀，他以强烈的社会使命感记录着可歌可泣的史实，以深刻的人文关怀关注着时代的命题。因此，他的作品具有鲜明时代特征又是可以超越时代的。据悉，他最近正在创作一幅百米长史实巨作《文成公主进藏》，相信这一作品又将成为他艺术上的重要里程碑。他的中国画融合东方的写意与西方的写实，具有精准的造型能力。笔墨上，他从壁画久经沧桑的驳蚀中获得启发，在人物画中融入山水画干笔皴擦及现代特殊技法，形成了斑驳风化的特有肌理，而这种灵动厚重、苍茫博大的笔墨气质，似乎都有了浓浓的酥油味，最宜表现藏地风物。
臧跃军先生也是一位军旅画家，军人的情怀与胸襟使他钟情于高原上野性与灵性的象征——牦牛，他笔下的牛给人以强烈的视觉冲击力，牛作为高原之魂，充满着生命之气，阳刚之气。而我更欣喜的是他近年来创作的新藏画，这批作品将藏地元素发挥得相当充分，质感厚重的藏纸，斑驳陆离的岩画和玛尼石刻，以及诸佛、菩萨、护法与藏文符号等，都具有宗教的神秘感和岁月的沧桑感，显得是那样久远又是那样当代。朵尔基笔下的山川充满着灵性与神性，追问着时空，浩瀚如宇宙，山川不言却讲述着这个神秘境域沧海桑田的变幻。李连志的高天厚土，以大气魄的手笔，悲天悯人的情怀，带着对土地的眷恋，对生命的思考。他对于客观色彩与物象的过滤，使他的作品显得更加纯粹。方折滞重的笔墨与单纯质朴的色彩，符号化的造型，强化的视觉冲击力，震撼着观者的心灵。
张晓瑛的作品中那些凝固的人像，古老的村寨，透过褶皱的藏纸，厚重的肌理，讲述着世代相传的藏羌民族用自己的双手、聪明的智慧，以“活化石”的身份演绎着原始部落在文明进程中的奋争、呐喊和进步。林云峰的人物画工写兼长，并有多幅大型主题创作，他的现实主义人物富有深刻的思想内涵和时代意义。杨云的水墨人物画很好地将中国传统笔墨融入西方造型结构中，用厚重并富变化的笔墨语言为藏家儿女抒情抒怀。向洋的工笔画从女性的视角，以抒情写实的手法创作出一批批温暖人心，关注当下的现实主义作品。还有刘正、蒲汉林、吴晓东、唐辉、王毅等画家，他们的作品都深入生活、扎根人民，立足于本土文化，关注当下社会，他们在传统与当代间寻找各自的平衡点。他们在探索也在坚守，在筚路蓝缕也在发展壮大，我相信他们，因为他们是这样一群朝圣的人，愿意用灵魂和身躯丈量着自己的艺术之路！
踏上地域的高原可以靠近天堂，而攀登艺术的高峰却不会有终点。让我们与敬庭尧师生一起，沿着这条朝圣的路，前行！
