我们很荣幸推出MoCA Pavilion上海当代艺术馆艺术亭台第一期项目“女仆在飞地”戏剧展览项目。
基于对当代戏剧与当代艺术展览融合交流的可能性的探索，我们策划了本次项目。MoCA Pavilion（上海当代艺术馆 艺术亭台）像极了一个舞台，但其实又是一个展厅。介于模糊边缘地带的这个空间，成为探索戏剧与展览同时发生又互相交融的绝佳场所。
如果把戏剧比喻成一个凝聚气场的“点”，那么展览或许可以被看作一条具有延伸感的“线”。在本次的“实验戏剧展览”项目里，我们尝试将“点”拉成线，即将一个戏剧拉长成为历时三周的“展览”，通过呈现在这个空间里的艺术作品（包括当代艺术作品和戏剧表演）的不断变化，来分解和延续一部戏剧的长度，加强时间在戏剧中产生的作用。在这个过程中，好似“线”的展览则被凝聚成三个“点”，即分成三幕剧，由戏剧艺术家黄芳翎与三位分别专注于声音、空间、影像三个领域的艺术家合作完成，戏剧的要素被拆散、分解，但戏剧张力和现场感被贯穿始终地强调着。
“女仆” 取自于一部著名的荒诞派戏剧《女仆》，也是本次项目戏剧剧本方面的灵感起源。
《女仆》是一部独幕剧，出场人物只有三位：女仆克莱尔和索朗日，以及夫人。克莱尔和索朗日每逢女主人外出，就轮流扮演主仆游戏，借以发泄对主人的强大仇恨，最后扮演主人的女仆假戏真做，终于饮鸩自尽，代主服毒。就是这么一部几乎没有什么情节的荒诞剧，却掺杂着角色扮演；自我与他者的镜像关系；迷恋与仇恨，支配与服从；真实与幻象混合对立等等复杂的内容。
“飞地”则是对 “Pavilion 亭台” 的另一生动形容，滋生、发源于MoCA主体，但却飞越而出，降落在城市街心的另一个空间。仿佛一个异度的，被架空在日常世界之外的空间，但又真真切切的置身在人群之中。就好像“女仆”这部戏剧本身，无因无果，仿佛什么都有可能发生一般。
从《女仆》这一剧本出发，艺术家与艺术家之间；艺术家与策展人之间，戏剧与展览之间，来来回回地琢磨着彼此的领域与立场，反反复复咀嚼着自己与对方的角色，然后拆解和提炼剧本中的喻意，并将它们融入这个剧场与展厅叠加转换直至融合的空间中。
