我们常说，用作品说话，听到摄影艺术展，脑中自然而然产生了白墙相框的即视感。然而，在刘院士家中看到他的作品的瞬间，这种既成的概念就已经荡然无存了。摄影作品，作为刘院士“即创主义”理念的表现形态，仅仅是一个结果，然而整个创作的过程，人与自然，与环境的沟通，这种回归本心的探索过程才恰恰是“即创主义”的精髓所在。“即创主义”与“画意派”、“新画意派”等摄影理念的区别就在于，“即创主义”的摄影理念是“以心入境”，其追求并不在于画面本身的完美，而在于作品产生过程中内心的历程与体验，应该说，“即创主义”摄影作品不止是一个“结果”，更是一个“过程”，是一场与自我心灵的对话。对于这样一个潜移默化的“过程”而言，想用一种平面的手法来展现，的确是大大的不足。
那么，怎样一场展览才配得上“即创主义”？
“即创主义”所展现的不仅是图像，同时是一种声音，一种语言，一种气氛，一种交流方式，一种人生态度，我们力图制造一种立体的空间环境，使观者能够“看到”作品的“光影”，“听到”作品的“声音”，“感到”作品的“温度”，并最终“悟到”作品中所蕴含的哲思，完成一场与作品、与心灵、与环境的对话。
“即创主义”的意义还在于，注重启发观者对于空间的观念，对于内心的探索，以此获得心灵的释放与人生的领悟。我们会以一种新形式，带领观众打开感官，直至内心，学会接收来自周围环境的点滴灵感，在展览现场体验到“即创主义”摄影过程中那种一瞬即逝的创作冲动，并在这一过程中感知到自我内心与周围环境的交流互动，领悟到与自我，与他人，与世界，与自然相处共融的方式。
因此，我们营造了一个特别的展览现场，结合音乐、空间、光线等元素，呈现一个多维度、全感官的观赏氛围，尽可能展现出作品的丰富层次，让光影、音乐、环境、内心共鸣交响，带观众体会作品中隽永无穷的意境。我们也希望，有更多的人能够由此领悟内心、世界、影像之间的瞬时妙趣，加入“即创主义”的创作探索，让艺术走进生活，为个性化的影像创作开辟新的思路，这也正是我们期待这场展览可以带给观者的收获。
