迷宫—何曦水墨作品展

  • 展览时间:2015/09/08 — 2015/09/18701
  • 展览空间:中国美术学院美术馆
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何曦:中国水墨形态的当代性表述


  当代中国水墨画的鼎革创新,就本质而言是文化取向的转移,是从笔墨所依托的传统文化向现代文化的转移,是在作品的时代精神内涵上强化笔墨语言的当代性审美的表现力。为了达到这个目标,可以有多种途径和形态。谢赫有云:“迹有巧拙,艺无古今。”艺术并不存在进化与发展,笔墨形迹也可以各不相同,但它都应与时代同步不断发生演化和嬗变。从这个意义来看,何曦的水墨画,当可视作承载着历史和文化使命,自觉地切入当代文化语境,在注重其个人精神对当代审美的投射中,强调绘画语言对时代文化精神的深层感悟,寻找个人与传统和当代的联结点,着力于笔墨观念的变革和表述形式的创新,实现作为艺术媒介的笔墨的当代转型,从而突显出与时代审美精神和文化内核相契合的现实意义。

  何曦的水墨作品多以鸟禽鱼虫、拳石勺水、花草荷竹为创作主题,兼有“血战古人”,仿古代名作画意、置换时空的题材。他的这些作品都被赋予一种高洁清纯的个性化绘画风格,从中透出文心内美的气韵和雅逸恬淡的当代审美情致。这些作品从纵向方面看,自然与逾越千年的中国绘画传统相对接;而从横向方面看,则是跨越传统、跨越形式,运用极具独创性的形态、语言和图式,在文化语义上完成一次富有创新意义的变革;在美学内涵的层面,实现了具有突破意味的当代性表述,把人们的视线从过去引向当下和未来,引向现代和后现代。尤其值得注意的是,何曦在其笔墨形态上所建构的个性化符号,既是从传统水墨脱颖而出,又自主性地挪用借鉴西方的艺术观念和形式语言,在“中西融合”和“化西为中”的基础上,进行水墨画的当代性构建,将笔墨转化为观念性表达。他的这种成功的艺术实践,无疑对当下中国水墨画多元并举、多向发展的创作语境,会产生积极而深远的影响。

  中国水墨形态的当代性表述,其实质,即是充分发挥和施展画家的想像力、审美力和创造力,实现对于水墨画现实本体和艺术本体的追寻和探索。对何曦来说,所谓对现实本体的追寻,是自觉地颠覆关于绘画对现实世界真实的摹仿的传统习惯定势,从外部真实转向内心真实,以一种唯美而和谐的外在形式语言,揭示隐藏在物象深处的内在的大自然本原精神,使绘画成为他对内心体验的现实世界的表现。而就艺术本体而言,则是体现在他的艺术自我意识对时代审美精神敏锐的感知,以更具风格化和个性化的方式来表现水墨画的本质内涵。他的作品为人们营造的虚幻空间,仿佛从中透出了一种新的解读世界的玄机,二维性的平面结构和三维性的立体结构相互交织衔接,所构建起的梦幻境界尽管荒诞不经,却似乎比现实更加真实,更加耐人寻味。而他作品中那种绰约多姿、洒脱遒劲的线条,达到了笔机和神质的高度契合,超越了自然物象的表面形态,而直抵内在构成的本质,成为他情感和精神的迹化。他的作品所唤起的审美情感,具有一种深邃的潜在意识,使画面空间充溢着生命的美感,成为一个个意境深远、气韵生动的精神空间。他的这种既直截清朗、明快夺目,又委婉含蓄、清雅纯净的个性化绘画风格,充分显示了他将纯正的笔墨精神准确地演绎到当代性审美情致上来的气魄和功力,从而在现实本体和艺术本体上表现出他沉潜于心的独立思考。正是在这样的艺术高度上,他完成了水墨语言对现实的介入和与当下文化的接轨,给当代水墨发展注入新的活力。

  中国水墨画在其千余年白云苍狗的流变过程中,流派风格和笔墨体系纷呈迭起,各擅胜场,犹如百川之汇入大海。在当前水墨画正在不断寻求新的突破的创作背景下,何曦的艺术实践给予了中国当代水墨形态向外延伸和拓展的创新空间。他的作品从传统工笔画笔墨体系的程式、章法中发掘新因素,追求新变化,在文化学养深厚底蕴的支撑下,构建了他个性鲜明的笔墨体系。在他的作品中,既有着传统工笔画的精致、严谨、细密,对物象精微生动的刻画,更显著提升了传统工笔画的意境和气韵,从而打通了工笔与写意的关联,将物象转化为表达意象和观念的媒介。在他的独辟蹊径的水墨形态中,我们可以进而感受到,他正在致力于进一步拓展传统工笔画固有的程式和疆界,在中西融合中纳入西方超现实主义的因素,创立自己独有的个性程式。而在图式建构中,他更是自出机杼,对时空进行自由自主地打碎重组,以象征和隐喻的方式,呈现出单纯整一而又变幻莫测的空间构成,为我们提供了一种独特的、全新的视觉范本,这对于丰富和拓展中国当代工笔画的审美意境和视阈,功莫大焉。何曦从不满足于已有的成就,不断开拓前行,在突出笔墨自身表现价值的同时,更属意于表现现代人的特殊精神情致和大自然被异化的生存状态。他的艺术创作过程,始终充满着被旺盛的创作力激发的迁想妙思。在作品中,他倾注自己的血气才情,发现真实的自我,生意滔滔,精神四溢,打开创造的闸门,以他别开生面甚至标新立异的水墨形态,接受人们全新的艺术期待。艺术的灵魂是“创新”。何曦在激情和灵感的燃烧中,将各种艺术构成因素融于一炉,加以熔铸提炼,形成自己的艺术风貌。他的创作是一个不断深化、逐渐演进的过程,近年来的作品更加显示出迥异于他人的鲜明个性。但无论是他早期带有实验性的作品,还是近期更趋经典性的新作,在对水墨当代性的解读思考和对工笔画内在意蕴的深度发掘上,则是一脉相承、一以贯之的。他通过自身的艺术实践,令人信服地确立了自己在中国水墨画界无可替代的重要地位。


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