自序
从事陶瓷艺术创作整整经历了二十年了，回顾自己，能走上陶瓷艺术之路，是偶然中的必然吧！1968年出生在浙江小县遂昌的我，由于当年的现状始然，二十二岁之前，从未接触过甚至听说过陶艺，而且大学读的是历史专业，毕业后就在家乡一所中学任教。1990年一次偶然的机遇结识了我的启蒙老师--杨永祥（1931-2007）先生，杨老先生是龙泉人，是共和国最早成长起来的老青瓷艺术家，也是当代龙泉窑中做传统陶瓷人物雕塑的第一人。看到老人家的青瓷作品时，对我的内心冲击和震撼是非常强大的。青瓷那无与伦比的温润质感一下子就把我的心征服了。我心从此刻起就皈依了那如玉如冰的青瓷。内心与现实经过了三年的斗争，内心是对那一抹青釉的向往和挂念，有将整个身心托付给它的无比冲动。现实的是，人必须要生活，我本身有不错的工作和稳定的收入，而另一面是当时的青瓷现状是工厂倒闭，青瓷从业者失业，最终还是听从了内心的召唤，违背了父母的意愿，决然的抛职从艺了。1993年孤身一人来到了青瓷的宗地--龙泉。得到了杨老先生等几位恩师之助，创办了《龙泉秦漠古陶瓷研究所》，成为浙江最早的民营陶瓷研究机构。当时的我是一个专业不强的青年，一个没有根基的外乡人，一个面临生存危机的汉子，回想那过去，虽然万般艰辛，但我内心快乐，因为“我在做自己喜欢做的事，而且它还能养活自己。”就这样，在青瓷的宗地--龙泉生活了十年，探访了龙泉的所有古窑址，对所能认定的瓷釉矿料经过大量烧制实验，自认为已完成了龙泉窑制作工艺的破解。而此时的龙泉窑青瓷也已开始被世人认可，市场大为好转了。按理，应是我收获的季节到来了，但是我心里又开始彷徨了，从事了十年的青瓷研究，应该是我在做青瓷呀，怎么感觉不对，是青瓷在做我？从古人的诗词中我找到了答案：庄子曰：“我梦蝴蝶，蝴蝶梦我。”李白说：“相看两不厌，只有敬亭山。”辛弃疾说：“我看青山多妩媚，料青山看我应如是。”那我便是：我做青瓷，青瓷做我！这才发现，我皈依青瓷，心怀虔诚，不单单是青瓷那美妙温润的表相，而是它那谦谦君子般的品性。
我是这样理解如玉如啄的青瓷的：
青瓷如玉，就像水漾漾的江南，温暖湿润，那是水火于其中的温润，那是万物于心的温润。
青瓷如冰，犹如一面精清的镜子，明，净且淡泊素雅，那是水火于其中的洗涤，那是万物于心的洗涤。
其声如罄，犹如一缕清风透过，神清气爽，那是水火于其中的致和修养，那是万物于心的出和雅静。
为了更好地走自己的陶艺之路，不能再呆在龙泉了，不是它不好，而是它太舒服了，我该启程了。2003年一个机缘的降临，老家遂昌欢迎我回乡，并给了我很多照顾，于是一个理想中的陶艺工作室诞生了，靠山面水，幽静清新。有好的工作环境，也遇到了好的良师益友。结识了沈阳鲁迅美术学院陶艺系主任刘宏伟教授，在亦师亦友的刘大哥言传身教下，使我的眼界开阔起来。陶艺是一门泥与火的学问，作品不但有美丽的外在表相，更应该有作者赋予的灵魂，用泥与火的特定表达方式，把陶艺家的大胸怀用火把泥烧结凝固。哦！我明白了！
我原来皈依的青瓷是它的品性，它有如宽厚大地的生命的本色，也如浩瀚蓝天的本色呀!难怪我如此顶礼膜拜青瓷的“青”。
我时常会对着天空发呆，尤其是皓月当空，繁星点点，深邃幽远的无边无际的夜幕，它能给我最大的遐想空间。有昼就有夜，有青就有黑。夜空的玄色如此美妙，于是又有了对玄黑的着迷。青色和玄黑的完成，才能构成了一种我内心的圆满，我开始了已璀璨夜空为目标的乌金玄釉研究。先哲说过：“理须顿悟，事须渐行。”为此开始了长达六年的探索，在我努力践行研究乌金玄釉的行程表上，有缘遇到了美籍华人国际陶艺家王俊文先生，并与他合作，王俊文先生是瓷釉研究的大成就者，他的液液分相釉研究成功，给了我很大的启发。乌金玄釉的研究历程是我人生历程中的一次精神升华，思想的境界从单纯的陶艺角度再度开放，从作者的自我表现为主转到了一个人文主义关怀的角度创作作品。这样的情怀下，我决定再次启程离开小城，走到更大的地方历练自己，开阔自己的胸怀，吸取更多的营养。经过恩师益友的帮助，2009年落户杭州白马湖生态创意园，开始了我自认为是“以器做道”的历程，面对纷华的娑婆世界，内心和行动要保持一致，无论结果如何，认认真真把人做好，认认真真把作品做好，一晃在杭州已历五载，每天踏踏实实，看书做陶，心有所悟，则手游所做。无论别人对作品如何评价，做出真正的自我，这才是最要紧的。
秉承各位师友的抬爱，促成此次的美国展览。首先感谢吕建富老师的倾力支持，感谢刘云老师的无私关照，感谢钦哲艺术机构的全力支持，特别感谢美国硅谷亚洲艺术中心舒建华馆长的支持才能使本次“古调今韵”陶瓷展成为现实！
