在《说文解字》里是这样解释尺牍的，“牍，书版也。盖长一尺，因取名焉。”陆机《文赋》里又这样讲到：“函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心。”东汉的大学士杜笃这样认为：“寄长怀于尺牍。”由此可见，在中国古代是极为推崇尺牍这一创作形式。中国传统文人捻笔转腕皆在尺牍之间，尺牍之间把天地、宇宙的哲学思想精神涵盖于其中，把山水、花鸟、美人、高士等等描绘在里面。尺牍之间蕴含了东方人非凡的智慧，超脱的才情借尺牍得以生动的呈现。中国古典水墨运用在尺牍之间，材料则是先帛后纸，在纸上得以光大。因为只有纸，严格说只有中国纸，才可能使毛笔的性能发挥到极致，才可能真正做到古书上记载的“笔笔还其本分”，使藏出、曲直、起伏、浓淡、枯润、薄厚、迟速、收放等诸如此类的古典艺术创作规则得以实现。于是乎，魏晋以降文人墨客便自觉不自觉地“寓性情、襟度、风格”于尺牍之中，似乎于不经意之中创造出赏心悦目的韵致，超脱的形式感染力和艺术表现力。
时至今日，中国经济在全球扮演着火车头的角色，中国社会的诸多方面均得到全世界的更多关注和更高认可。然而，近三十年中国的当代艺术只是简单的模仿、跟从西方，重塑中国当代文化，在后殖民的语境下，如何解决中国当代艺术发展不再简单依靠西方学术体系，而是从中国文化自身本体出发，创作出具有当代民族精神的作品，这是我们急需解决的棘手问题。
中国当代艺术的转变，是不可能通过一、两个展览就能一蹴而就的。它是一个周而往复的渐进过程。可以预见，《尺牍之间》展览的成功举办，它将在中国当代艺术推进过程中，再次强调本体的重要性，我们将以中国的视角为原点，去解决传统与当代的上下文关系。本次展览汇聚了全国最优秀的当代水墨艺术家，意在沿着传统经典的人文视角，参照运用古典的形式，加以当代的艺术观念，通过一个全新的艺术创作方式推动中国当代水墨的发展。希望进入展厅的每一位观众，都能为参展作品感动，喜欢本次展览。
