展览前言
此次展览呈现给大家的将是绘画与瓷器的对话，纸与笔的绘画艺术亦或火与土的彩瓷艺术，我想只要创作者们怀有的是一颗不为它物所累的独立纯真之心，那么这些艺术所闪耀出的独特之美都将显得镐镐铄铄而永久不会暗淡。
如果说文学是一面镜子，可以观照当下的世界，那么艺术就是人类在现实状态下所能寻觅到的某种美妙梦境。所以艺术之美往往表现出一些非理性的特征。弗洛伊德甚至说：“对美的享受产生一种特殊的、轻微的“中毒”的感觉。美并没有任何明显的用途；它在文化目的中的必要性也是不明显的，然而，文明没有它却不行。”
但中西方传统的官方哲学往往是将美与善联系在一起，同时将丑与恶当做另一组概念而与之形成二元化的对立，如此一来便可以将艺术唐而皇之地赋予了定向的政教功能。“文以载道”的“道”被诠释为“天道”，于是李煜、赵佶不但成了历史之耻，也成了艺术之痛。长期以来艺术评论话语权的不对等和绝对理性，究竟使艺术之美更真切了？还是变得做作了呢？
其实我国古代的士大夫们倒是很会“玩”的，他们深知美与善不能生硬地“拉郎配”，但又不能公然反对艺术的政教功能，况且“依于仁”才能“游于艺”嘛，于是用“写心”、“写意”的道、释“内功”一下子跳出了政教的“捆仙索”而悠游于自己的精神空间中。但并非每个从事艺术创作的人都能随时让意念强大的心识超脱物理空间而进入精神空间的。况且政治的、经济的、乃或历史的、人伦宗教的种种纠结，会使从事独立艺术创作的人们泯灭很多刹那间的灵感，但至少艺术应该也完全可以有其“独立”性的存在，这也是它的真正价值所在。而美则是艺术价值中的核心部分，也是心与心产生共鸣的所缘之因。所以，应当肯定地讲艺术之美的确来源于我们的心识，但绝非“末那识”，而是轮回生命之根的“阿赖耶识”，故不必强为之分主体与客体。因而我们认为艺术创作是一种心灵的自我实现之真实展现，（但绝不是物理空间概念上的真实，而是精神空间概念上的真实），它是与生俱来的，每一独立的个体生命都具备，且都平等地享有对于美的创造性。在这一点上可以讲是没有权威性的，当然更不存在统一的一致性。至于是纸与笔的绘画艺术亦或火与土的彩瓷艺术，我想只要创作者们怀有的是一颗不为它物所累的独立纯真之心，那么这些艺术所闪耀出的独特之美都将显得镐镐铄铄而永久不会暗淡。至少，我们坚信。
--章子敬
