在这寒冬的季节，油画院美术馆又将迎来一个重量级的展览：“自在途程-靳尚谊油画语言研究展”，同期，美门艺术馆举办以年轻学子为主的本次展览，希望对在绘画上刚刚起步的年轻一代有正确的引导和鼓励。
这里有毕业不久的学生，也有几位正在就读的在校生。这样的展览组合看起来有些奇怪，但有心的观众却不难觉察策展人杨飞云院长的良苦用心，希望中国的油画事业后继有人。因此对年轻一代的培养与建造是不容忽视的问题。
这几位年轻人是幸运的，今年杨老师两次各长达一个月的写生他们都有机会全程同行，跟随有着丰富创作经验与成熟思考的画家学习，其中的收获是显而易见的。回想自己学习成长的阶段，能有幸聆听靳尚谊先生这一代大家的教诲，并且能够与他们一起写生画画，这种经历受益终生。现在杨老师同样以国度的胸怀言传身教希望能够影响建造下一代。
艺术需要传承。西方油画早期是以师傅带徒弟的方式，通过画家工作室、作坊来影响下一代画家，后来有了学院教学，逐渐走向多元化，各时代都曾涌现出伟大的画家，一代代大师所铺垫的道路对从艺的学生是最好的指引，放弃传统是愚蠢的行为。近代西方由于各种观念思潮的兴起，已经失去了最优秀的传统。我认同艺术发展的规律并不是按进化论的逻辑，在传承的同时也不能受传统的束缚，但没有传承就谈不上创新。日光之下本没有新事，过去有的现在有将来还会有，只不过在不同的时代以不同的形式呈现，其中有永恒不变的规律和真理。
多年的艺术探索与实践告诉我们，方法与技巧可以教，而对艺术规律的认识和生命的感动只有到生活与自然中寻找。
丰富多彩的，有声有色有形有象的世界是我们创作的源泉，杨飞云老师常引用巴尔蒂斯的一句话：“脱离自然的画家会渴死在泉水边”。大自然以宽厚与仁慈向我们微笑地展示着诗意的光辉，美就在我们身边，任何人都可以触摸感受到美的存在，其中无限的丰富和隐藏的奥秘等待有心人去发现，并且通过长期的积累与磨炼以纯粹的艺术语言表达出来。我们需要用单纯的眼睛看世界，否则会错过很多美的瞬间。不可见的比可见的更真实、更动人，只有心灵的眼睛才能看见。写生是我们寻找美的最有效途径，凡寻找的就寻见，叩门的就给他开门。
在我们生活、工作、家庭、事业的任何事情当中，我们首先当审视的是自身的问题，承认自已的软弱、卑微、无助、有限、自私、狂傲，因此回转依靠真理的光照，建立信心和秩序。
这次展出的作品只是记录了不同年龄段画家成长探索中的痕迹，或许还有很多不成熟，但我们坚信我们行在正路上。希望这些朴素的、平凡的作品在这寒冷的冬季带来一丝温暖。
朱春林2015.11.27
