展览前言
常湸2013年的绘画作品呈现出了与以往不同的面貌，画面中低饱和度色调的场景、落单无助的人物与弥漫漂浮的泡沫，构成了他这段时期生活的记录与感悟。
三十岁之后，常湸开始把对于生存、信仰等问题的讨论落实在了现实场景中呈现在作品里。作为80后画家，他避开了时下青年艺术家们热衷讨论的观念性、消费性、视觉刺激以及种种理论，用具象绘画的方式，营造出与日常生活似是而非的画面和充满情绪的气氛，向人们讲述生活中的困惑与不安，表达他对于现实世界理解和错觉、对于个人与社会关系的思考。
在疲于奔命的真实生活中，对人生的思考才真正开始。现实与理想、寻找与迷失、拒绝与妥协…问题层出不穷，矛盾纠结，焦虑愤懑，孤独不安。常湸不仅用作品来表现情绪，也试图以发问来寻找问题的根源所在。
对信仰缺失的探讨曾经是常湸绘画的主题，2013年作品可以说是继续信仰缺失之后的追问。在无信仰的生活中，对物质的追求成为了活下去的最主要动力与信念。物质上得不到满足而产生欲望，物质上得到满足后便产生虚无感，虚无感又刺激新的欲望产生…这种原地盘旋的生命状态正是现代人最无法自拔的生活。有人以此为乐，有人以此为苦。常湸无法超脱这种生活，亦视这种生活为痛苦。
常湸缺少对当下瞬息万变生活的响应与应变，因此作品中种种构图布局都隐含着“对抗”与“回避”。《窗》中玻璃窗外具有危险感的泡沫与窗下茫然无觉的人形成的紧张气氛，《涌入》里面对破门而入的莫名力量表现得既不知所措又坚定勇敢的人，《消失的他们》里为了留存自己而躲在窗帘下的人…作品中的人物所对抗和回避的正是欲望世界中的盲从与随波逐流。宁可独处也不愿合群，《离群》就明确的表示着这种孤独而顽强的处事态度。
在创作手法上，常湸突破了以往的细致描绘，作品的绘画语言方式更多依赖用笔的过程去呈现生存的直觉过程，更加放松和充满速度感的笔触直接流露着他所感悟到的生存状态和情绪。泡沫仍然是常湸作品中的一部分，这次它们代表了外界的无名之力，如果被它们包围淹没，就会丧失掉自己，就会成为泡沫的一部分，成为无知无觉，无方向无目的，无意识无主见的虽数量庞大却盲目虚弱的群体。所以对抗或躲避或远离才是存留下来的方式，“离群”，是为了完整的保存住一个“自我”。
