大知无碍

    值学古斋画廊上海空间周年庆之际，我们将于2014年12月20日至2015年2月8日丼办展览“大知无碍”。展览以韩国艺术史上前卫性和革命性著称的单色画为主题，并汇集了韩国当代艺术史上的三位先驱人物：李禹焕、河钟贤和郑相和。

    始于上世纪60年代末70年代初的单色画艺术运动，以30岁左右的年轻艺术家为中心逐渐展开，是对保守的学术派艺术，官僚主义和殖民羞辱的一种抵抗，也是对内战的疗伤。

    单色画艺术家们为了找寻治愈不克服伤痛的方法，把自己的艺术创作与民族美学结合在一起。这种结合的媒介，就是艺术家的身体与行为。无论是日本物派创始人之一，且与韩国单色画密切联系在一起的李禹焕先生；还是在画布背面涂满颜料,并完成作品的河钟贤先生；亦或是无数次将颜料剥离与回填来进行创作的郑相和先生，他们的作品都好像是单独具备消化和排泄器官的某种个体存在。通过反复的动作，原本单薄的平面开始立体化，变得雕塑一般具有立体感。身体的行为，画面的触感，是创作过程也是结果，更是相互的依存。艺术家们不止于吸收学习西斱现代主义的理论，更是开拓出了自己独有的新形式、新技法。

    学古斋举办展觅“大知无碍”，不仅希望从艺术史脉络中探寻当代艺术流向的特征，亦渴望此次展觅能够成为把握、衡量单色画运动的时代精神及其特殊性的一次机会。在泛东洋世界观影响下，学古斋更期待这三位开辟出独特斱法论与艺术形式的艺术家的作品，能与同时代中国艺术共鸣，并带来一些启示。