展览前言
「光影」是生产艺术的必要，亦可说是数个世纪来让艺术家全神贯注的琢磨想像。建筑上，大量运用光影的清真寺、佛寺和教堂以增加内部神圣感是设计的要点，光影于建筑内部所产生的效果被刻意导入设计中，让信徒内心产生神圣的感受－将我们内在最深处自我存在的感受和光影所张显的生命永恒之流结合起来。绘画上，文艺复兴晚期的卡拉瓦乔（Caravaggio 1571-1610）在画面布局上也运用了革命性的明暗对照画法(Chiaroscuro )来营造强光与黑影之间的对比张力。
林葆灵这近十年（2003-2013）也以「光影」为创作重心。视察他的创作脉络，发觉「光影」面貌随着他人生历练的累积、心境的转变以及画面形式与技法等诸多因素的更动，而展现出不同层次的语汇表现。对于光影有特殊感情的林葆灵，不断尝试光影表现的可能性，特别是在人造光源的探究，更是乐此不疲。
林葆灵于2011年拿下金车新锐油画奖第一名， 2010获李建中多元技法创作奖的首奖以及美国福瑞门基金会(Freeman Foundation, USA)「2010/2011年度亚洲艺术家奖助」(2010 /2011 Asian Artists Fellowship), 于2011年初前往美国的佛蒙特艺术中心(Vermont Studio Center)驻村创作，在驻村期间发展出令人耳目一新的水墨表现技法，将城市夜景那强烈光影风景捕捉于笔尖那流动的彩墨之间，摆荡着转瞬即逝的抽象状态。他的视点不断在改变、在游移，而这样不按牌理出牌的构图措施，反让画面全体保持一种调和性。他不断试验在各种场景的人工光源，有自然的、街景的、速度的和黑暗的等各式各样的光，令作品发展出一种光线与色彩远胜过于造型描写的风格。
创作的过程，林葆灵反覆作着「增光」与「减光」的动作，在收与放、抽象与具象……两极之间徘徊拉扯。人类一生都试图与时间与流变对抗、害怕衰老、畏惧死亡。光影即是光阴，描绘光影，让稀释的颜料在画面上流动而后慢慢干固，或许亦是潜意识里在试图冻结如急流般的时间的一种无谓举动。让光与影/明色与暗色，以及冷色的蓝与暖色的红在画面上层层累积，相互覆盖交融、似亦有着学习包容与接纳表里两面以及以辨证的角度看待事物的意味存在。
此次索卡艺术中心展出林葆灵个展【夜照亮了夜】，展出已往较常见的城市夜景外更多了欢乐的游乐园作为题材，呈现丰富及多元的创作风貌，此展览将带您窥探钻研「光影」近十年的林葆灵，那炫光夺目的美丽果实，台南索卡艺术中心邀请您一同剖析艺术家创作之历史纵深并品味其延展开来之创作平面。
