陌上拾花--宋秦晋中国画作品展

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  • 展览时间:2015/10/31 — 2015/11/13
  • 展览地点:北京市朝阳区洒仙桥路2号798艺术区中街D05
  • 参展艺术家:
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灵性与心性的交融——宋秦晋的花草世界



    自然中的花草,有一种精神。是造物主创造之初,所赋予自然生命的灵性精神。绘画中的花草,又有一种精神,是画家情感的家园。宋秦晋的花鸟画,以山花野卉为主题,多为写生,带领观者进入一个充满生机的精神世界,让我们慢慢感受到自然灵性与人的心性之间的交流与互通。

    近两年,宋秦晋的花鸟画受到越来越多的关注,她的绘画语汇也慢慢成熟起来。花草的自然形态与主观的经营概括得到了恰当平衡,色彩的流动、跳跃中,隐现着自然花草的灵性,每一片枝叶、每一朵花蕾蕴涵着天地间生命的光辉。而那富有生意的形象中,总是有人的情怀慢慢地渗透、流露在其间。看着山花野草,自然真实,并不雕琢,也无刻意之处,如见宋秦晋本人,温婉恬淡,质朴平实。宋秦晋勤于写生,在自然中寻找、捕捉感人的花草图式。她的技法很娴熟,干净利落,细腻微妙的色彩变化都是以大气的手笔塑造完成的。宋秦晋的作品有一种对自然、对生命的爱与赞美,那是源于心灵的,没有一点做作。他会花大量的时间外出写生,与自然世界做直面的交流,这已经成为她艺术与心灵成长的一部分。宋秦晋发给我一组花卉图片,小小的阳台上开满了花草,自然的野趣,被她移到了家里,放在了日常的生活中。但凡能够把花草养好打理好的人,大都是最富情怀的人。

    自明清以来,专事没骨花鸟画的画家并不多,但是没骨作为花鸟画的典型技法形态,被大量地运用,并且在传世的花鸟画作品中占有相当大的比重。今天,专于没骨花鸟画的画家变得非常稀少,没骨技法也很少有人研究。造成这种现象有两方面的原因:一方面,没骨花鸟画的技法自身有其局限性,一遍成型的浅著色很难表现大幅面、有分量的主题,只能画小品,所以能够适应这种特定技法形态的题材相对较少;另一方面,当下中国画主流的展览强调视觉样式的强烈与震撼,没骨花卉很难与其相适应,而且在艺术市场中,这些画不大的小花小草也很难成为主流。所以选择没骨花卉这一主攻方向的人,注定要少一份功利心。宋秦晋就是这样的人。早年良好的学院教育,使她在同龄人中脱颖而出,成为优秀的画家与设计师,这些早年打下的基础为她今天的创作提供了足够的储备,于是少了急功近利的成分。近年她专注于没骨花卉创作,不求新奇,不逐名利,这是她的生活,是她的心性,也自然地流露在她的花草世界中。




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