莱斯特于1972年出生于荷兰阿姆斯特丹， 现居住于阿姆斯特丹和上海。他的创作始于 1990年代中期，其艺术语言深受电影和建筑两门学科影响。他的作品提供了为新媒体和大众媒体不断描摹再造的当代世界的剖析与解读。展览《洛 克西》将于 2012年11月25日开幕，展出至2013年1月15日。期间有一系列相关的活动， 并将出版细述艺术家创作历程的个人画册。 展览标题“洛克西”出自美国著名的剧院经理和企业家塞缪尔 莱昂内尔洛瑟菲尔（Samuel LionelRothafel）的别名“洛克西（Roxy）”以及其经营的传奇剧场“洛克西剧院（RoxyTheatre）”。 从洛克西剧院开始，这个名字变成了剧场和影院的代名词，随后一系列同名的场馆在全球各地蔓 延开来，最终“洛克西”逐渐渗入更为广泛的文化领域。
在莱斯特近期对 1920年代无声电影的 研究过程中，诸多 “洛克西”故事中的创新精神和折中主义美学演变成了艺术家本次展览的灵 感。为此，艺术家选择了其创作于 1990年代末期至最近阶段的一批作品。这些作品充分定义了 莱斯特创作的特点——对构成电影术和影视叙事的基本语法与修辞的创新。 展览首件作品是莱斯特的成名作《如何表演》 。这件创作于 1999年的多媒体作品系艺术家 早期探索电影术更多可能性的实验之一。整个作品中观众可见一座空的舞台，上方各色繁复的舞 台灯光由电脑编程，随艺术家编辑的背景音效交替闪烁。这件近乎极少数主义、强调氛围与临场 感的灯光装置摒弃了常规舞台基本元素，既没有演员亦没有布景，它将眼前的舞台转译成了一部 电影，而这部“电影”充满了丰富的叙事与悬念。
在另一展厅中的《事件出没》（ 2012）源自莱斯特以《今昔再现》（2009）为代表的一系列 著名装置作品。它由不断运转的皮带机构成，皮带上附着了不计其数的微型雕塑，雕塑的阴影被 周围的灯光投射于展厅四壁。随着皮带徐徐转动，墙面的光影伸缩变化，图像层层推开，《事》 把古老的皮影戏手法转化为一场当代多屏动画录像，其中并置着多重平行的叙事。作为艺术家探 索时间与空间之丰富与细微特性的实践，作品勾勒出了艺术家创作中着力的线索，譬如，世界历 史与人类文明，社会环境与城市构成等。 为本次上海的个展，莱斯特以旧作《阿卡迪亚的忧郁》为原型专门创作了一件现场装置。 《阿》 系 2011年为伊斯坦布尔SALT艺术中心创作的雕塑作品。艺术家尝试将电影中的“定格”技术 拓展到三维立体世界，这一延展电影技术和语言的实验在莱斯特的近期创作中得以延续。
