ArtCN很荣幸邀请您欣赏牛安于上海工作室完成的最新个人展览“画室生活”。初次展出的“牡丹颂”,“雾霾”和“石在”系列反映着她在过去几年中生活的不同面。牛安擅长创作个人感情色彩浓厚，侧重精神诉述，故事性强的作品，其作品带来的触心感受即使在家中也能深究体会。“画室生活”是对于失败，希望，创作，灵感和这些所有元素集合之地——梦与实现共存的描绘。为营造氛围，牛安编辑了一段11分钟的简短视频展示其画室和作品细节。在视频中，牛安让大家寻见了那个深藏在心却又无比真实袒露的自己；无论是近乎抽象的呈现到轻柔线条唤醒的轮廓，亦或为宣纸上的书法收笔而有条不紊地研墨准备。当被问及“牡丹颂”作品时，牛安若有所思地答道“你的眼睛好像能捕捉到任何事物，但你心只能捕捉到你真正感受到的。”
在画“霾独处”的那段日子里，因为雾霾的天气影响到她的视野—除了灰蒙蒙，什么也没有，雾霾里的空气好像也凝固了许多，无论深呼吸还是浅呼吸，都有种要窒息的感觉。在这样的环境里，她的假想里充斥着预言神话般的末日想象。
“石在”系列中，牛安通过浅吟诗歌，细腻生动的色彩，雅致流畅的笔画和精巧布局来探索供石。供石除了传统意义上体现儒家和哲学思想，更是文人雅士绘画写作时的灵感源头。牛安借鉴两位80年代的先驱诗人海子和顾城的作品与亦柔亦刚的供石紧密相连；字里行间处，一笔一划中，此刻温柔的情怀，石头的呼吸，相成相宜。
牛安自小练习书法和水墨画。艺术风格基于中国传统书法，日本的美学理念又释放了她在布面和宣纸上的激情。中国著名艺术评论家朱国荣于2010年上海美术馆牛安回国十年个展时曾给到这样的评价“给人印象最深的就是线条了。这种活泼的扭曲的长长短短的线条既描绘了形象，同时又打破了形象；既属于造型的，也属于书法的，自由自在的挥毫消解了严格意义上的图像和书法的界限。穷其根源，还是与中国传统艺术有着割不断的内在联系。”
牛安, 上海人，常年旅居多国生活创作。于2000年重返上海并建立了工作室。她被公认为她同年代中最具影响力的女性艺术家之一。作品展示于中国大陆，香港，新加坡，日本，法国，荷兰，澳大利亚等地，并被新加坡国立美术馆，上海美术馆，汇丰私人银行和遍布世界的收藏者珍藏。
