郑川&冯仕恒双个展：绘画的思维导图

郑川、冯仕恒虽然都是美院中系统的学院派教育，但他们的创作方向是丰富与多样性的。这种复杂的多元化，造就了这些差异性而又鲜活的艺术家个体，透过他们的成长路径和视觉叙事逻辑，会挖掘出不一样的创作思维导图。

郑川，结合自身的成长环境和自身经历，他试图解构历史的场景与情境，而其视觉图像世界所传达的社会事件，人物心理的多面性及其存在的真实性，使我们反思今天的生存处境和愈来愈碎片化的现实，而碎片化、多义性又恰恰构成了郑川进入当代社会的方法论和叙事语境。

探寻郑川的视觉叙事方式，场景化的递进，马赛克的不断重复、错位、裂变都已然构成他的自我叙事的符号。他多元的思考路径和认知方式，打破了人们固有的惯常思维模式，更打破人们现有的观感秩序，甚至扰乱了人们的思考的认知角度，把虚无现实化，合理化。他的一系列的创作都充斥着一种无意义的荒诞，但是和当今社会的气质出奇的契合，隐藏在郑川西方表达叙事下的是中国东方美学的内敛。他的作品，让我们看到图像时代的生存方式是人们的思想被媒体支配，被影像支配，人们的消费被符号所支配，我们的生活越来越困于网络信息化，生活已然被这些人工图像所控制。伊格尔顿曾言：“文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。”

郑川通过自我的视觉叙事确立了他的艺术表达方式，透过他所选择的叙事图像，让人们明白他选择的背后所引起的震撼和思考，这才是艺术家郑川艺术创作的意义所在。

正如苏珊·桑塔格所说：“真理与真相之间，我选择真相。”

冯仕恒，作为一个女性艺术家，她的社会角度、创作所探寻的方向，总会嗅到女性的敏感、细腻的表达。她的创作中有宗教与奇幻，象征与图腾，现代与古老的历史，神圣与神秘的认知，她更像是一个自我图像的主宰者，叙事了历史的真实，阐述了东西方文化的冲突，一方面有着冲破西方文化藩篱的激情与冲动，亦呈现出文化观看与凝视上的差异，试图在差异中建构起新的文化认同的努力。

冯仕恒的作品中，窥探到一丝宗教的气息，图像的表达让人有种如沐春风的感受。生活中的冯仕恒，为人低调、含蓄、不事张扬，在她的周围逐渐形成一种来自女性视觉经验的力量和魅力，她作为一个女性的艺术家，她完成了女儿、妻子、母亲的角色，作为女性经历的完整，让她对创作，对生活有了更本质的认知，作品中透露出来一种温暖人心的气质，让人流连忘返于她营造的色彩的炫幻中而不自知。她的作品没有刻意的标榜符号性的图像，反而散发一种亦真亦幻，惚兮恍兮，虚幻而又模糊的动态美感，有一种向世人布道的本质叙事性。

走近郑川、冯仕恒，虽有着相同的学院派背景，但其创作的逻辑、绘画的思维导图完全是不一样的输出，都会有自己的解读。中国还有万万千千的郑川、冯仕恒，正是他们有所坚持，才有这么多百花争艳的艺术风格！