“臆”，指主观；“象”，指样子。将展览命名为“臆象”，意在指明本次参展的4位摄影师并不是简单地记录，而是带有个人强烈的主观叙事情节。通过相机将心中满载的情感释放出来，照片只是一个载体，照片中的场景与物早已脱离其本身含义，上升到作者心中的“象”。
想到年轻一代的所谓八零后摄影师，脑中总是浮现出一些充满躁动的图像，照片充满绚烂色彩的动感，他们在疯狂记录自己的同时也向人们展示年轻一代新奇的想法和无穷的能量。但同时，还有另外一批年轻摄影师在使用借景抒情的方法记录自己的情感，将自己的个人情感叙事建立在一景一物之上，往往在平静画面的外表下隐藏了更多的感情诉说。
但这些照片表面所携带极少的图像信息容易让人不知所措，有些照片只是摄影师在一种潜在的内心情感驱使中下意识地按动快门，这对观众解读作品无疑增加一些难度。或许因为在快节奏的消费主义时代，人们在面对大量图像信息时早已习惯了接受直接简明的表达方式，对于隐晦复杂的表达总是缺少思考的耐性。人们在面对这些照片时会习以为常的认为这只不过是一些人的随拍记录而已，在这个几乎人人都在拍照的图像“民主”时代显得那么微不足道。加之艺术的市场因素，这些“不入流”的作品很难得到关注。
此次参加展览的4位摄影师在几年中都坚持使用这种方法进行个人的情感叙事，在他们的作品中能体会到摄影师丰富的个人情感以及对身边生活细微的观察，利用类似纪实摄影的方法真诚地书写个人经验，同时他们对摄影语言较深的理解和控制能力使得照片最后的呈现自然平静而不矫揉造作。
这一代人的成长经历伴随着中国20多年的飞速发展，在一定程度上促使他们不停地抛弃旧事物接收新事物，在不断促使自己适应社会的同时，习惯对周围一切事物保持一种高度的敏感，兴奋、孤独、喜悦、失望……他们的内心情感是丰富的。这种丰富的内心情感无疑会渗入到拍摄当中，一次旅行、一次回家探亲或者一次有目的的拍摄。他们对待身边事物的敏感程度异于常人，在他们看来一切事物都可以与自己内心发生感情转换，寄希望与现实在一种偶然的相遇中将自己内心瞬间的情感迸发转移给提炼出来的场景，一片荒草，一条冻结的河，楼顶死去的植物，从窗户望出去的地平线。平静的图像背后隐藏了作者强烈的情感寄托，从而完成自己个人的情感叙事。通过移情于景这种近似于诗歌的表达方法抒发自己的情感，用敏感的心灵与敏锐的视觉不断书写自己优美的抒情诗。同时，摄影师对场景的提炼取舍，这种瞬间的情感通过他们对拍摄较深的控制能力以近乎完美的方式表达出来，将自己所要表达的情感增加了一种理性思考的过程，而非简单地停留在画面本身。
他们面对生活并没有逃避，而是以一种积极的心态让自己融入到生活当中，以独立个体的姿态进入到一个群体的大环境里。值得注意的是，他们更强调自己做为一个主体，用更加主观的视觉在拍摄过程中不断审视身边的事物，并与其发生关系。他们留意生活中的局部，而非大场面，不管是在荒地还是城市，他们并没有迷茫，只是一直在寻找自己情感的寄托，在寻找中逐渐加深对身边事物的理解，不仅仅是自己的个人经验表达，对城市及其周边的拍摄，甚至上升到一种社会学似的考察。
除了此次参展的4位摄影师，在中国其它省市也存在使用同种方法进行创作的摄影师，加入个人不同的观察角度和表达方法使作品最后的呈现也不尽相同，当然，参展的4位摄影师并不能代表全部拍摄者。在几年中，摒弃掉直接简明的表达方法，固执地坚持以一种情感含蓄却内涵丰富的形式成为他们主要的表达方式，这种宁静并带有神秘感的场景照片更具有存在的意义，值得人们细细品味，像读一首优美的叙事抒情诗一样，体会作者精心赋予其中的情感。
