我们可以在杜沁霜、邓盈盈、朱柳阳和袁龙航四位青年画家的作品中，发现他们各自寻找到的意志向表象转换的界面。第一个界面，是“肉”。人的肉、动物的肉、植物的肉，有时是这几种肉的重叠或不可分辨性。在杜沁霜那里，“肉”采取的是“蜗-涡-窝”的形式，从“软体动物”到“水形”再到人的“身体空间”，“肉”作为一种物质不断软化，生成为粘液般的东西。
《窝》中的“蜗牛”形象与张开的“人口”的接合，构成了杜沁霜绘画的基本方法和隐喻：人的身体是一切生成的巢穴或“窝”，而每一种产生出来的“蜗”的形象，作为“舌头”就是画家在言说。邓盈盈则对血管、吸管状的“肉”感兴趣，她通过这些细细的、弯曲且带着血色的管道，进入到身体内部，看到了某种因失血过多而显得苍白的真相。那些隐藏在表皮之下的管道，究竟是如何把我们和死亡紧紧地系缚在一起的呢？不难看到，杜沁霜和邓盈盈都试图在绘画中赋予意志以一种“感觉的逻辑”。
为了让“肉”被人看到，需要另一种介质，也就是“光”的存在。照在肉上面的光，与其说有一种油彩，不如说携带着意志自身的幽暗质地。与杜沁霜和邓盈盈聚焦于人和动物之肉不同，朱柳阳对植物更感兴趣。这些植物不是风景或日常生活中出现的植物，而是已经在某种幽暗阴沉的光照下“肉化”了的植物，是一些残缺肢体一般的根茎和树桩。如果从对被光照射的植物的观看，转向对光本身的观看，就会发生又一次表象的转换：光穿越的空间就会在面前打开，光本身就是空间的创造者。光与幽暗在此发生了难解难分的关联——仿佛并不是从幽暗中产生了最初的光，而是幽暗产生于生命为抵挡光线的穿透而自身构筑起来的内在空间。幽暗是肉中之肉，是被肉吞噬掉的肉中之光。
当我们用身体消化完所有体内的光线，我们的眼睛就可能不再投向幽暗或身体的内在空间，而转向光所照亮的外部世界。那是清新的、可以呼吸的风景。“世界”在光中如此明亮地开启，而这是不再有身体、有肉之阴影和暗部的世界。一个无身体的世界，是一个去除掉了全部肉感，只剩下视觉性的光线的世界。这就是袁龙航找到的界面。建筑、云朵、树木和船，出现在无人的画面中，这画面后面是什么？空无一人的画面后，是被删除干净的意志，是趋向于洁净、纯真无欲的欲望，是人之空无的空无。
